_Unerwartete Abgänge: Polaroids des Todes_

Vom traditionsreichen SF-Magazin „Magazine of Fantasy and Science Fiction“ erscheinen in dieser 53. Auswahl folgende Erzählungen:

1) Die Story von den taubblinden Kindern, die eine neue Form des Zusammenlebens suchten – und fanden.

2) Die Story von den Wissenschaftlern, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, das größte Säugetier der Galaxis zu erforschen.

3) Die Story von dem Popstar, der sich vor einem Millionenpublikum einen leuchtenden Abgang verschafft.

4) Die Story von der Instantkamera aus dem Nachlass eines Zauberers, die makabre Nebenwirkungen zeigt.

5) Die Story von dem chinesischen Zauberkabinett, mit dessen Hilfe man in jede Welt gelangen kann, die je beschrieben worden ist.

_Das Magazin_

Das „Magazine of Fantasy and Science Fiction“ besteht seit Herbst 1949, also rund 58 Jahre. Zu seinen Herausgebern gehörten so bekannte Autoren wie Anthony Boucher (1949-58) oder Kristin Kathryn Rusch (ab Juli 1991). Es wurde mehrfach mit den wichtigsten Genrepreisen wie dem HUGO ausgezeichnet. Im Gegensatz zu „Asimov’s Science Fiction“ und „Analog“ legt es in den ausgewählten Kurzgeschichten Wert auf Stil und Idee gleichermaßen, bringt keine Illustrationen und hat auch Mainstream-Autoren wie C. S. Lewis, Kingsley Amis und Gerald Heard angezogen. Statt auf Raumschiffe und Roboter wie die anderen zu setzen, kommen in der Regel nur „normale“ Menschen auf der Erde vor, häufig in humorvoller Darstellung. Das sind aber nur sehr allgemeine Standards, die häufig durchbrochen wurden.

Hier wurden verdichtete Versionen von später berühmten Romanen erstmals veröffentlicht: „Walter M. Millers „Ein Lobgesang auf Leibowitz“ (1955-57), „Starship Troopers von Heinlein (1959), „Der große Süden“ (1952) von Ward Moore und „Rogue Moon / Unternehmen Luna“ von Algus Budrys (1960). Zahlreiche lose verbundene Serien wie etwa Poul Andersons „Zeitpatrouille“ erschienen hier, und die Zahl der hier veröffentlichten, später hoch dekorierten Stories ist Legion. Auch Andreas Eschbachs Debütstory „Die Haarteppichknüpfer“ wurde hier abgedruckt (im Januar 2000), unter dem Titel „The Carpetmaker’s Son“.

Zwischen November 1958 und Februar 1992 erschienen 399 Ausgaben, in denen jeweils Isaac Asimov einen wissenschaftlichen Artikel veröffentlichte. Er wurde von Gregory Benford abglöst. Zwischen 1975 und 1992 war der führende Buchrezensent Algis Budrys, doch auch andere bekannte Namen wie Alfred Bester oder Damon Knight trugen ihren Kritiken bei. Baird Searles rezensierte Filme. Eine lang laufende Serie von Schnurrpfeifereien, sogenannte „shaggy dog stories“, genannt „Feghoots“, wurde 1958 bis 1964 von Reginald Bretnor geliefert, der als Grendel Briarton schrieb.

Seit Mitte der sechziger Jahre ist die Oktoberausgabe einem speziellen Star gewidmet: Eine neue Story dieses Autors wird von Artikeln über ihn und einer Checkliste seiner Werke begleitet – eine besondere Ehre also. Diese widerfuhr Autoren wie Asimov, Sturgeon, Bradbury, Anderson, Blish, Pohl, Leiber, Silverberg, Ellison und vielen weiteren. Aus dieser Reihe entstand 1974 eine Best-of-Anthologie zum 25-jährigen Jubiläum, aber die Best-of-Reihe bestand bereits seit 1952. Die Jubiläumsausgabe zum Dreißigsten erschien 1981 auch bei Heyne.

In Großbritannien erschien die Lokalausgabe von 1953-54 und 1959-64, in Australien gab es eine Auswahl von 1954 bis 1958. Die deutsche Ausgabe von Auswahlbänden erschien ab 1963, herausgegeben von Charlotte Winheller (Heyne SF Nr. 214), in ununterbrochener Reihenfolge bis zum Jahr 2000, als sich bei Heyne alles änderte und alle Story-Anthologie-Reihen eingestellt wurden.

_Die Erzählungen _

_1) John Varley: Die Trägheit des Auges (The Persistence of Vision, 1978, HUGO und NEBULA)_

Ende des 20. Jahrhunderts herrscht in den USA mal wieder Wirtschaftskrise, zumal der Raktor von Omaha in die Luft geflogen ist und eine verstrahlte Zone erzeugt hat, den China-Syndrom-Streifen. Unser Glückssucher, der sich von Chicago gen Kalifornien aufgemacht hat, passiert die Flüchtlingslager von Kansas City, die nun als „Geisterstädte“ tituliert werden. In der Gegend von Taos, New Mexico, lernt er zahlreiche experimentelle Kommunen kennen, wo man leicht eine kostenlose Mahlzeit bekommen kann. Von den militanten Frauenkommunen hält er sich klugerweise fern.

Auf dem Weg nach Westen stößt er mitten im Nirgendwo auf eine Mauer. So etwas hat er im Westen höchst selten gesehen, so dass er neugierig wird. Ein Navaho-Cowboy erzählt ihm, hier würden taube und blinde Kinder leben. Eisenbahnschienen führen um das ummauerte Anwesen herum, so dass er ihnen einfach zum Eingang folgen kann. Dieser ist offen und unbewacht, was er ebenfalls bemerkenswert findet. Gleich darauf erspäht er mehrere Wachhunde.

Um ein Haar hätte ihn die kleine Grubenbahn überfahren, die von einem stummen Fahrer gesteuert wird. Dieser entschuldigt sich überschwänglich und vergewissert sich, dass dem Besucher nichts passiert ist. Dieser versichert ihm, dass dem so ist. Der Fahrer schickt ihn zu einem Haus, in dem Licht brennt. Der Besucher bemerkt, wie schnell sich die blinden und tauben Bewohner der Kuppelgebäude bewegen. Sie tun dies aber nur auf Gehwegen, von denen jeder seine eigene Oberflächenbeschaffenheit aufweist. Unser Freund nimmt sich vor, niemals einen solchen Gehweg zu blockieren.

In dem erleuchteten Gebäude gibt es etwas zu essen. Er muss sich jedoch von vielen Bewohnern abtasten lassen. Sie sind alle freundlich zu ihm. Ein etwa 17-jähriges Mädchen, das sich weigert, wie die anderen Kleidung zu tragen, erweist sich als sprech- und sehfähig, was ihm erst einmal einen gelinden Schock versetzt. Sie nennt sich Rosa und wird zu seiner Führerin und engsten Vertrauten, schließlich auch zu seiner Geliebten.

Im Laufe der fünf Monate seines Aufenthaltes erlernt er die internationale Fingergebärdensprache, aber er merkt, dass die anderen noch zwei weitere Sprachen benutzen. Das eine ist die Kurzsprache, die mit Kürzeln arbeitet, die nur hier anerkannt sind. Die andere, viel schwieriger zu erlernende ist die Einfühlungssprache, die sich jedoch von Tag zu Tag ändert.

Als er sie schließlich entdeckt, ahnt er, dass er sie nicht wird völlig erlernen können. Denn dazu müsste er ja selbst blind und taub sein. Und dass die Sprache des Tatens auch den gesamten Körpers umfasst, versteht sich von selbst. Deshalb gehört auch die körperliche Liebe dazu.

Eines Tages erfährt er, welche Stellung er in der Kommune einnimmt. Er stellt aus Gedankenlosigkeit einen gefüllten Wassereimer auf einem der Gehwege ab und widmet sich seiner Aufgabe. Als ein Schmerzensschrei ertönt, dreht er sich um, nur um eine weinende und klagende Frau am Boden liegen zu sehen. Aus ihrem Schienbein, das sie sich am Eimer gestoßen hat, quillt bereits das Blut. Es ist die Frau, die ihn als erste in der Kommune begrüßt hat. Nun tut es ihm doppelt leid, und er ist untröstlich. Doch Rosa informiert ihn, dass er sich einem Gericht der ganzen Kommune von 116 Mitgliedern stellen muss …

|Mein Eindruck|

Die vielfach ausgezeichnete Erzählung stellt dar, wie sich allein aus der Kommunikation eine utopische Gemeinschaft entwickeln lässt. Dass natürlich auch ökonomische, legale und soziale Randbedingungen erfüllt sein müssen, versteht sich von selbst, aber dass Außenseiter ihre eigene Art von Überlebensstrategie – in einer von Rezession und Gewalt gezeichneten Welt – entwickeln, schürt die Hoffnung, dass nicht alles am Menschen schlecht und zum Untergang verurteilt ist.

Der Besucher, ein 47-jähriger Bürohengst aus Chicago, findet in der Gemeinschaft der Taubblinden nicht nur sein Menschsein wieder, sondern auch eine Perspektive, wie er in der Außenwelt weiterleben kann. Er arbeitet als Schriftsteller, und dessen Job ist die Kommunikation.

Neben den drei Ebenen der Sprache, die die Taubblinden praktizieren, gibt es noch eine Ebene der Verbundenheit, die er nur durch die Zeichen +++ ausdrücken kann. Auf dieser Ebene findet mehr als Empathie statt, weniger als Telepathie. Aber es ist eine Ebene, erzählt ihm Rosa bei seiner Rückkehr, die es den Taubblinden (zu denen sie und die anderen Kinder nicht zählen) erlaubt hat, zu „verschwinden“. Wohin sind sie gegangen, will er wissen. Niemand wisse es, denn sie verschwanden beim +++en.

Es handelt sich also eindeutig um eine SF-Geschichte, nicht etwa um eine Taubblindenstudie, die in der Gegenwart angesiedelt ist. Für ihre Zeit um 1977/78 war die Geschichte wegweisend. Nicht nur wegen des Gruppensex und die Telepathie, die an das „Groken“ in Heinleins Roman „Fremder in einem fremden Land“ erinnert. Auch Homosexualität wird behandelt – und in der Geschichte praktiziert.

Wichtiger als diese Tabuthemen ist jedoch der durchdachte ökologische Entwurf für die Kommune und die Anklage gegen die Vernachlässigung bzw. Fehlbehandlung der Taubblinden – nicht nur in den USA. Der Verweis auf Helen Keller (1880-1968) und ihre Lehrerin Ann Sullivan verhilft dem Leser zu einem Einstieg in die Thematik, etwa in der Wikipedia.

_2) Gregory Benford: In fremdem Fleisch (In Alien Flesh)_

Im System Zeta Reticuli haben Wissenschaftler vor 30 Jahren eine hochintelligente Spezies entdeckt, die Droghenda. Die gigantischen Fettklumpen, die zu höchster Mathematik fähig sind, leben in einem weiten Ozean, kommen aber mitunter in seichtes Wasser, um – ja, um was zu tun? Das gilt es ja eben zu erforschen.

Zu diesem Zweck wird Reginri angeheuert, der mit seiner Gefährtin Belej eine Art Farmer ist. Folglich muss er in diesen Job, von dem er mehr Geld als aus der Feldarbeit erhofft, genau eingewiesen werden. Die Wissenschaftsingenieure Vanleon und Satsuke erklären ihm seine Aufgabe: Er soll in das Einstiegsloch in zehn Meter Höhe steigen und die Kabel in die Tiefe führen, an denen die Sensoren angebracht sind. Diese Sensoren sollen die Gedanken des Droghenda empfangen und übermitteln.

Mit dem Einstieg klappt es ganz gut, und Reginri arbeitet sich in seinem Raumanzug in die Tiefe der schlüpfrigen Gänge vor. Doch auf einmal gerät der Fleischberg in Bewegung und der Kontakt zu Vanleon reißt ab. Reginri überbrückt mit einer Notschaltung, bekommt aber auf einmal die Gedanken des Wesens mit, in dem er steckt. Kosmische Gedankenbilder und heftige Gefühle überladen seinen Geist …

|Mein Eindruck|

Die Story gehört zur SF-Untergattung „Erstkontakt“. Dabei spielt das Wechselspiel zwischen Beobachter und Beobachtungsgegenstand die zentrale Rolle. In der technizistischen SF Campbell’scher prägung ist der Beobachter stets objektiv, kühl und unangetastet. Dies änderte sich spätestens in den späten sechziger und frühen siebziger Jahren, als die Autoren (neben vielen anderen) verstanden, dass der Mensch ein Teil des lebenden Organismus namens Erde ist und nur als solcher betrachtet werden kann. Das ist der Grundgedanke der Ökologie.

Der Autor überträgt das Grundprinzip der Partizipation auf den Erstkontakt. Die Droghenda haben etwas, das die Menschen unbedingt haben wollen. Deshalb wird eine Menge Mühe aufgewendet, um sie zu erforschen. Doch der Beobachter wird unversehens zum Teil des Beobachteten. Es kann nicht ausbleiben, dass beide einander etwas geben. Und so wird Reginri stets einen Teil der Droghenda-Welt mit sich tragen …

Die Story ist einfach in mehreren Rückblenden erzählt, schildert aber eine mehrdimensionale Erfahrung: die Technik, die Gefühle und die Gedanken, die dabei eine Rolle spielen. Und die Erfahrung ist nicht zu Ende, sondern führt auf Reginris Heimatwelt und in seiner Liebesbeziehung zu Veränderungen …

_3) Edward Bryant: Die Schere zerbricht am Stein (Stone)_

Jain Snow ist ein großer Star im Sensostim-Konzertgeschäft. Sie ist in ihr Senso-Netz eingehüllt, und durch die Wunder der Technik übertragen sich die Gefühle, die sie in ihrem Publikum erweckt, zurück auf sie, so dass eine Rückkopplung entsteht. Für eben diese Sensostim-Technik ist Rob, ihr Geliebter, zuständig. Er ist aber nur einer in ihrer Familie aus engsten Vertrauten und Gelegenheitslovern.

Das größte Konzert der Tournee soll in Denvers Arena vor 900.000 Zuschauern stattfinden. Die Technik macht diese gigantische Zuschauermenge zu einem Teil der Erfahrung, und diese Erfahrung dürfte diesmal außerordentlich sein. Am Nachmittag davor bittet Jain ihren Techniker-Geliebten um einen besonderen Gefallen. Er solle ihre Asche von einem Berg ihrer Heimat verstreuen. Da er beim Knobeln – dem Spiel von Stein, Schere und Papier – verliert, willigt er ein.

Tatsächlich wird das Konzert zu einer ungewöhnlichen Erfahrung – doch es endet anders, als das Management es sich vorgestellt hat …

|Mein Eindruck|

Obwohl die Handlung bis zum Finale nachvollziehbar erzählt ist und auch die Gefühle voll zur Geltung kommen, so fehlt doch etwas, um sie großartig zu machen. Dieses Etwas besteht in der fehlenden Begründung für Jains Freitod durch sensorische Überlastung. Sie ist ja nicht gerade verzweifelt, kurz vorm Bankrott oder weint einem Lover hinterher, der ihr Herz brach. Die einzige Begründung, die der Autor liefert, ist der Verlust beider Eltern in Jains Kindheit. Ansonsten gilt nur Neil Youngs Motto: „It’s better to burn out than to fade away.“ Die Story wurde trotzdem mit Preisen ausgezeichnet.

_4) Robert Bloch: Du kriegst, was du siehst (What You See Is What You Get)_

Charlie Randall ist kein Mann für auffällige Aktionen, denn er dealt mit Rauschgift. So kauft er sich eine neue Kamera nicht etwa im Supermarkt, sondern in einem Trödelladen, wo alte Dinge aus Nachlässen und Auktionen zu finden sind. Diese spezielle Kamera macht Fotos nach dem Polaroid-Prinzip, entwickelt den Schnappschuss also auch gleich. Für zehn statt vierzig Piepen ein Schnäppchen, denkt Charlie.

Als erstes Motiv nutzt er seinen einzigen Lebensgefährten: Butch, den Deutschen Schäferhund. Doch als Charlie vom Dealen zurückkehrt, attackiert ihn Butch, und er kann sich gerade noch mit einem kühnen Sprung in Sicherheit bringen. Wenig später ist Butch tot. Vor seinem Maul steht Schaum, was auf einen akuten Fall von Tollwut hindeutet. Noch ahnt Charlie nichts, als er ihn im Steinbruch begräbt.

Als am nächsten Tag ein Anwalt die Kamera kaufen will, merkt Charlie, das an dem Ding etwas Besonderes dran ist. Warum sollte jemand 500 Dollar für einen 10-Dollar-Apparat anbieten. Der Anwalt sagt, sie stamme aus dem Nachlass eines Zauberers, und dessen zwei Söhne würden sie gerne „aus sentimentalen Gründen“ gerne zurückhaben. Eine glatte Lüge. Als der Anwalt abfährt, knipst ihn Charlie. Am nächsten Tag liest er in der Zeitung, der Anwalt sei gegen eine Wand gefahren und gestorben. Merkwürdig, findet Charlie. Ein mulmiges Gefühl beschleicht ihn.

Aber zu diesem Zeitpunkt hat Charlie bereits ein Instant-Foto von Rosie, seiner Putzfrau, gemacht …

|Mein Eindruck|

Kann man sich wirklich auf den Tod verlassen? Um diese knifflige Frage geht es in der Story. Die Kamera knipst nämlich die nahe Zukunft. Als Charlie ein Foto von sich selbst macht, entdeckt er einen Angreifer mit einem Messer hinter sich – aber nur auf dem Foto. Und da er diesen Mann gleich treffen wird, hat er eine gute Handhabe, wie er den Tod überlisten kann.

Nach vollbrachter Heldentat will er allerdings die Kamera anhand ihrer Fotobeweise als Ersatz für eine Kristallkugel einsetzen. Wie kann er das aber, wenn er selbst das, was sie auf dem 4. Foto zeigt, verhindert hat? Doch keine Sorge, Charlie: Der Tod sorgt immer dafür, dass er bekommt, was ihm zusteht …

Wer jetzt an „Final Destination“ denkt, liegt wohl genau richtig. Obwohl der Autor von „Psycho“ wohl weniger an eine Verfilmung gedacht hat.

_5) Woody Allen: Kugelmass, der Unglücksrabe (The Kugelmass Episode)_

Sydney Kugelmaß ist Professor für Klassische Literatur am City College von New York City und schon zum zweiten Mal unglücklich verheiratet. Daphne sei eine „kalte Dampfnudel“, klagt er Dr. Mandel, seinem Seelenklempner, sein Leid. Er wolle eine Affäre, ein Gspusi, damit er wieder Freude am Leben habe. Dr. Mandel sagt ihm klipp und klar, er sei Psychotherapeut und kein Zauberer. Denn was sein Patient offenbar nicht wahrhaben will, ist die Tatsache, dass Kugelmaß ein dicker, glatzköpfiger und behaarter Jude ist.

Ein solcher ruft bei Kugelmaß wenig später an. Er nennt sich „Der Große Himmelreich“. Als Kugelmaß ihn besucht, präsentiert ihm der Mann ein chinesisches Zauberkabinett, in das er sich setzen soll. Sofort werde er in jedes beliebige Literaturwerk versetzt, in dem eine ihm genehme Frau vorkomme. Nach einigem Hin und Her fällt die Wahl von Kugelmaß auf Emma Bovary aus dem Roman von Gustave Flaubert – eine Französin muss es sein.

Der Transfer nach Yonville ins Haus von Emma klappt problemlos, und da Emmas Mann Charles als Landarzt ständig unterwegs ist, kredenzt sie dem unerwarteten Besucher ein Glas Wein. Es bleibt nicht bei einem Glas aund auch nicht bei diesem Besuch, denn Emma ist ein aufgewecktes, unternehmungslustiges Frauenzimmer und Kugelmaß ein praktisch denkender Mann, der weiß, was Frauen wollen. Die Studenten in aller Welt fragen sich jedoch, wer dieser dicke glatzköpfige Jude sei, mit dem Emma ein Verhältnis angefangen hat.

Emma ist durch Kugelmaß‘ Erzählungen von New York so davon fasziniert, dass sie diesmal mitkommen möchte. Auch kein Problem! Stante pede quartiert der Professor sie im Plaza Hotel ein und zeigt ihr die Wunder der Stadt. Nach einigen Wochen wachsen ihm die Rechnungen ebenso wie sein Doppelleben über den Kopf und es kommt, wie es kommen muss: Emma soll zurück.

Doch da versagt die Himmelreich-Maschine und es kommt zu unerwarteten Komplikationen. Denn Daphne, Kugelmaß‘ Eheweib, wittert Unrat …

|Mein Eindruck|

Woody Allens Satire auf die Phantasien der Ehemänner liest sich flott und vergnüglich. Kugelmaß redet daher wie Allens männliche Filmfiguren: lamentierend, unzufrieden, selbstgefällig. Diesmal nimmt er sich der Phantasiegeliebten an. Wie sähe denn die ideale Geliebte aus? Die Weltliteratur liefert dazu ja jede Menge Vorlagen und Beispiele.

Doch man täte Emma Bovary Unrecht, wenn man sie nur als Sexobjekt betrachtete. Sie ist genauso an einer Liebschaft interessiert wie ihr neuer Galan und will mit ihm die Welt erobern. Schon interessiert sie sich fürs Filmbusiness und will Fotos machen lassen – da kann sie endlich wieder zurück nach Yonville, in ihren Roman.

Nun sollte man meinen, Kugelmaß wäre durch den frustrierenden Verlauf seiner Liebschaft für immer kuriert. Weit gefehlt! Als nächstes Ziel nimmt er sich eine Figur aus „Portnoys Beschwerden“ vor …

_Die Übersetzung_

Obwohl die Übersetzungen kompetent erledigt wurden, finden sich die allfälligen Druckfehler. Auf Seite 7 heißt es „mit“ statt „mir“, auf Seite 136 dann „Soux Falls“ statt „Sioux Falls“. Einen etwas krasseren Fehler stellt der Wandel des Geschlechts in einem Satz auf Seite 8 dar: „Die Kernschmelze bahnte sich seinen (!) Weg Richtung China …“.

_Unterm Strich_

Das Prunkstück dieser Auswahl ist natürlich John Varleys titelgebende Novelle „Die Trägheit des Auges“. Die anrührende Geschichte zeichnet den Kontrast zwischen technisch-wissenschaftlichem Fortschritt, der im Super-GAU von Omaha seinen Bankrott erklärt hat, und der menschlichen Evolution auf. So eröffnet die Geschichte Möglichkeiten für eine intensivere Weiterentwicklung des menschlichen Miteinanders.

Die Finger, die schneller sind als das Auge (daher der Titel), können nicht lügen – ein gewaltiger Sprung in der Verständigung zwischen Menschen. Vielleicht überlegt es sich nun so mancher Leser zweimal, bevor er das nächste Mal einen Behinderten bemitleidet – oder Schlimmeres.

Fast ebenso gelungen, aber weitaus weniger ambitioniert, fand ich Benfords Erzählung „In fremdem Fleisch“. Hier ist der ökologische Gedanke umgesetzt, dass wir Teil eines Ganzen sind und die Kommunikation damit stets in beide Richtungen erfolgt. So werden die Gedanken und Empfindungen des riesigen Drongheda auch ein Teil des menschlichen Besuchers.

Die drei letzten Erzählungen fallen dagegen ein klein wenig ab, sind aber dennoch recht unterhaltsam. Insbesondere die Storys von Robert Bloch und Woody Allen wissen auch zu amüsieren, wenn auch satirisch oder makaber. Bryants Story liegt irgendwo zwischen all diesen Polen, weder herausragend noch heiter, noch sonderlich umwerfend. Da fragt man sich, warum manche Texte einen Preis bekommen und andere nicht.

Insgesamt kann ich ein positives Fazit ziehen. Diese Auswahl lohnt sich, allein schon wegen der Titelstory. Wer kann, sollte sich die komplette Varley-Storysammlung „The Persistence of Vision“ zulegen, die 1981 auf Deutsch bei Goldmann in drei Bänden erschien (siehe dazu meine drei Berichte).

|Taschenbuch: 144 Seiten
Erstveröffentlichung im Original: 1977/78
Aus dem Englischen von diversen Übersetzern
ISBN-13: 978-3453305748|
[www.heyne.de]http://www.heyne.de

_Mafred Kluge bei |Buchwurm.info|:_
[„Die Cinderella-Maschine“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=3669
[„Jupiters Amboss. Magazine of Fantasy and Science Fiction 49“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7458
[„Katapult zu den Sternen. Magazine of Fantasy and Science Fiction 51“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7460

_Ungebetene Gäste: Luftpiraten und Schwarze Löcher_

Dieser erste Band mit John Varleys SF-Erzählungen aus dem Sammelband „Persistence of Vision“ enthält folgende Geschichten:

1) Die Story vom Schwarzen Loch, das Leben und Liebe zweier Techniker bedroht, die fernab unserer Sonne arbeiten.

2) Die Story von den Luftpiraten, die aus der Zukunft kommen und Passagiere rauben – während des Fluges.

3) Die Story von jenen Phänomenen, die blinde und taube Kinder erleben. (HUGO und NEBULA Awards 1980)

_Der Autor_

John Varley, geboren 1947 in Austin, Texas, ist dem deutschen Leser vor allem durch seine Storybände (bei Goldmann) und seine „Gäa“-Trilogie (bei Heyne) ein Begriff. Eine seiner besten Storys, „Press ENTER“, wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet. 1992 erschien der vorliegende Roman unter dem Titel „Steel Beach“ und landete in der Folge auf den vordersten Plätzen, als es um die Vergabe der Science Fiction-Preise ging.

Mittlerweile konnte Varley seine „Roter Donner“-Trilogie bei Heyne veröffentlichen. Wo Varley in den 70er-Jahren führend wirkte, wirkt seine an Heinlein angelehnte Ideenwelt heute altbacken. Er lebt mit seiner Familie in Eugene, Oregon.

_Die Erzählungen _

_1) Liebesfahrt zum Schwarzen Loch (The Black Hole Passes, 1975)_

Jordan Moore ist schwer selbstmordgefährdet, und das liegt daran, dass er Trimonisha liebt. Beide schweben in ihrer jeweiligen Raumstation draußen in der Kometenzone jenseits der Pluto-Bahn und können sich nicht in den Arm nehmen, um einander zu sein. Vielmehr besuchen sie einander nur per 3D-Hologramm, das sie per Laserstrahl senden. Sie haben Spiele miteinander entwickelt, aber Spiele sind nur ein sehr begrenzter Ersatz fürs Nahesein, insbesondere dann, wenn man auf die Antwort jedes Mal 20 Sekunden warten muss.

Ihr Job ist es, ein Alien-Signal auszuwerten, das permanent aus dem Sternbild Ophiuchus gesendet wird. Die Botschaften der Fremden, die Jordan mit enzyklopädischem Wissen auswertet, hat bereits mehrere wertvolle Technologien hervorgebracht, die die menschliche Kultur verändert haben, so etwa Nullfelder, Kraftfeld-Anzüge und das Beherrschen von Schwarzen Löchern. Inzwischen werden Schwarze Löcher aufgrund ihrer hohen Energie gejagt. Täglich liefert Jordan Berichte an seine Firma auf dem Pluto, per Chip und Rakete.

Eines Tages erscheinen die Botschaften der Fremden nur noch lückenhaft. Und als auch noch Trimonishas 3D-Holo bloß noch flach wie ein Pappkamerad empfangen wird, wissen beide, dass etwas nicht stimmt. Tri findet es heraus: Ein Schwarzes Loch muss ganz in der Nähe sein! Man kann es natürlich nicht sehen, sonst wärs ja nicht schwarz. Kaum gesagt, zerreißt die Annäherung der Singularität auch schon Jordans Station und reißt ihn hinaus ins All.

Vorgewarnt hat er zwar seinen Raumanzug angelegt, aber er treibt mutterseelenallein in den Trümmern seiner Station und klammert sich an eine der Postraketen. Hat er jetzt endlich eine Möglichkeit, sich umzubringen? Doch als Trishs Notruf endlich zu ihm durchdringt, lebt er noch. Und gemeinsam fassen sie einen verzweifelten Plan …

|Mein Eindruck|

Wie in fast allen seinen Erzählungen in der Sammlung „Persistence of Vision“ geht es auch hier um die Liebe und wie man sie erfüllen kann. Jordan und Trimonisha sind Millionen Kilometer voneinander entfernt, doch der Chaosfaktor in Gestalt eines vagabundierenden Schwarzen Loches weckt ihren Erfindungsgeist – äh, zumindest den der Frau, denn der Kerl will sich ja permanent wg. Hoffnungslosigkeit umbringen.

Am Schluss dürfen wir uns wie stets über ein Happy-End freuen. Sehr hübsch sind übrigens die erotischen Spiele, deren sich die beiden befleißigen, um sich die Zeit zu vertreiben. Am Schluss sind diese alternativen Egos jedoch nicht mehr nötig und werden entsorgt. Auf diese Weise wird ie Story trotz aller Dramatik noch humorvoll und entspannt.

Für den SF-Kenner ist interessant, dass das hier geschilderte Szenario auch in Varleys erstem Roman „The Ophiuchi Hotline“ verwendet wird. Dort tauchen aber unsere zwei „Helden der Liebe“ nicht mehr auf, soweit ich weiß.

_2) Luftpiraten (Air Raid, 1977)_

Die Erde des Jahres 2190 ist durch Seuchen schier unbewohnbar geworden. Es gibt nahe Alpha Centauri eine kolonisierbare Welt – doch woher die Kolonisten nehmen? Durch den Einsatz einer Zeitmaschine, dem Portal, holt man sich die notwendigen gesunden Menschen aus der Vergangenheit. Aber nicht beliebig, sondern so, dass es keiner merkt. Denn schließlich darf es keine Paradoxa geben. Also bleiben als einzige Möglichkeit Unglücke, bei denen niemand überlebt hat. Beispielsweise Flugzeugabstürze.

Die Ich-Erzählerin hat Para-Lepra und ihre Tochter bereits an ein Gehirnsuche verloren. Deshalb hat sie sich den Fängertrupps angeschlossen, die Menschen aus abstürzenden Flugzeugen holen und ins Jahr 2190 bringen, von wo sie entweder weiter nach Centauri fliegen können oder – an der tödlichen Luft verrecken.

Dieser Einsatz führt unsere Heldin zurück ins Jahr 1979. Sie ersetzt zuerst die Stewardess Mary Sondergard und schleust dann als Vorhut während des Fluges die anderen Stewardess-Ersatzfrauen an Bord. Mithilfe von Laserpistolen gelingt es ihnen, die Passagiere nacheinander zu betäuben und durchs Portal zu schicken. Doch angesichts einer „Herde“ von über 120 Passagieren wird die Zeit knapp, die in Ausgangs- und Zielzeit unterschiedlich schnell verläuft.

Schließlich haben sie und Christabel alle durchgeschleust, aber das Portal ist weg! Werden sie zusammen mit dem abstürzenden Flugzeug umkommen? Sie hat bereits mit dem Leben abgeschlossen, als …

|Mein Eindruck|

Von dieser bekannten Erzählung verkaufte Varley die Filmrechte, schrieb das Drehbuch und die Romanfassung, die er ins 4. Jahrtausend verlegte. Der Film erschien 1989 unter dem Titel „Millenium“ (Regie: Michael Anderson) und wurde ein ziemlicher Langweiler, mit Kris Kristofferson und Cheryl Ladd (als Louise Baltimore). Der Roman wurde 1985 bei Bastei-Lübbe veröffentlicht.

Der Anfang der dialog- und actionlastigen Handlung wirft den Leser gleich mitten rein ins Geschehen. Er hat dann die Aufgabe, sich aus den erklärungslos hingeworfenen Andeutungen einen Reim auf die Action zu machen, so als hätte man die Lösung für ein Verbrechen zu finden.

Aber erstaunlicherweise ergibt die rasante Geschichte durchaus einen Sinn, wenn auch einen schaurigen. Die Menschheit hat sich durch Umweltverschmutzung, Verstrahlung und Verseuchung sozusagen selbst den Garaus gemacht. Lepra und Hirnseuchen lassen Kinder und Erwachsene gleichermaßen degenerieren. Bezeichnenderweise sind die Ersatzleute für die entführten Passagiere „Mongos“, also Mongoloide. Diese abfällige Bezeichnung für Behinderte ist entweder ein zynischer Zug des Autors oder aber die realistische Bezeichnung des Zukunftspersonals für geistig Behinderte.

Dass die Ich-Erzählerin eine Frau ist, wird nie gesagt. Sie wird auch an keiner Stelle mit einem Namen versehen (nur im Film). Dass sie eine Frau sein muss, ergibt sich nur aus dem Umstand, dass sie eine Frau, nämlich Mary Sondergard, schauspielern soll. Die kaltschnäuzige Ausdrucksweise dieser Schauspielerin erinnert an gewisse Frauenfiguren bei Heinlein, etwa in „Freitag“ sowie in Varleys Heinlein-Hommage „Das Stahlparadies“.

_3) Die Trägheit des Auges (The Persistence of Vision, 1978)_

Ende des 20. Jahrhunderts herrscht in den USA mal wieder Wirtschaftskrise, zumal der Raktor von Omaha in die Luft geflogen ist und eine verstrahlte Zone erzeugt hat, den China-Syndrom-Streifen. Unser Glückssucher, der sich von Chicago gen Kalifornien aufgemacht hat, passiert die Flüchtlingslager von Kansas City, die nun als „Geisterstädte“ tituliert werden. In der Gegend von Taos, New Mexico, lernt er zahlreiche experimentelle Kommunen kennen, wo man leicht eine kostenlose Mahlzeit bekommen kann. Von den militanten Frauenkommunen hält er sich klugerweise fern.

Auf dem Weg nach Westen stößt er mitten im Nirgendwo auf eine Mauer. So etwas hat er im Westen höchst selten gesehen, so dass er neugierig wird. Ein Navaho-Cowboy erzählt ihm, hier würden taube und blinde Kinder leben. Eisenbahnschienen führen um das ummauerte Anwesen herum, so dass er ihnen einfach zum Eingang folgen kann. Dieser ist offen und unbewacht, was er ebenfalls bemerkenswert findet. Gleich darauf erspäht er mehrere Wachhunde.

Um ein Haar hätte ihn die kleine Grubenbahn überfahren, die von einem stummen Fahrer gesteuert wird. Dieser entschuldigt sich überschwänglich und vergewissert sich, dass dem Besucher nichts passiert ist. Dieser versichert ihm, dass dem so ist. Der Fahrer schickt ihn zu einem Haus, in dem Licht brennt. Der Besucher bemerkt, wie schnell sich die blinden und tauben Bewohner der Kuppelgebäude bewegen. Sie tun dies aber nur auf Gehwegen, von denen jeder seine eigene Oberflächenbeschaffenheit aufweist. Unser Freund nimmt sich vor, niemals einen solchen Gehweg zu blockieren.

In dem erleuchteten Gebäude gibt es etwas zu essen. Er muss sich jedoch von vielen Bewohnern abtasten lassen. Sie sind alle freundlich zu ihm. Ein etwa 17-jähriges Mädchen, das sich weigert, wie die anderen Kleidung zu tragen, erweist sich als sprech- und sehfähig, was ihm erst einmal einen gelinden Schock versetzt. Sie nennt sich Rosa und wird zu seiner Führerin und engsten Vertrauten, schließlich auch zu seiner Geliebten.

Im Laufe der fünf Monate seines Aufenthaltes erlernt er die internationale Fingergebärdensprache, aber er merkt, dass die anderen noch zwei weitere Sprachen benutzen. Das eine ist die Kurzsprache, die mit Kürzeln arbeitet, die nur hier anerkannt sind. Die andere, viel schwieriger zu erlernende ist die Einfühlungssprache, die sich jedoch von Tag zu Tag ändert.

Als er sie schließlich entdeckt, ahnt er, dass er sie nicht wird völlig erlernen können. Denn dazu müsste er ja selbst blind und taub sein. Und dass die Sprache des Tatens auch den gesamten Körper umfasst, versteht sich von selbst. Deshalb gehört auch die körperliche Liebe dazu.

Eines Tages erfährt er, welche Stellung er in der Kommune einnimmt. Er stellt aus Gedankenlosigkeit einen gefüllten Wassereimer auf einem der Gehwege ab und widmet sich seiner Aufgabe. Als ein Schmerzensschrei ertönt, dreht er sich um, nur um eine weinende und klagende Frau am Boden liegen zu sehen. Aus ihrem Schienbein, das sie sich am Eimer gestoßen hat, quillt bereits das Blut. Es ist die Frau, die ihn als Erste in der Kommune begrüßt hat. Nun tut es ihm doppelt leid, und er ist untröstlich. Doch Rosa informiert ihn, dass er sich einem Gericht der ganzen Kommune von 116 Mitgliedern stellen muss …

|Mein Eindruck|

Die vielfach ausgezeichnete Erzählung stellt dar, wie sich allein aus der Kommunikation eine utopische Gemeinschaft entwickeln lässt. Dass natürlich auch ökonomische, legale und soziale Randbedingungen erfüllt sein müssen, versteht sich von selbst, aber dass Außenseiter ihre eigene Art von Überlebensstrategie – in einer von Rezession und Gewalt gezeichneten Welt – entwickeln, schürt die Hoffnung, dass nicht alles am Menschen schlecht und zum Untergang verurteilt ist.

Der Besucher, ein 47-jähriger Bürohengst aus Chicago, findet in der Gemeinschaft der Taubblinden nicht nur sein Menschsein wieder, sondern auch eine Perspektive, wie er in der Außenwelt weiterleben kann. Er arbeitet als Schriftsteller, und dessen Job ist die Kommunikation.

Neben den drei Ebenen der Sprache, die die Taubblinden praktizieren, gibt es noch eine Ebene der Verbundenheit, die er nur durch die Zeichen +++ ausdrücken kann. Auf dieser Ebene findet mehr als Empathie statt, weniger als Telepathie. Aber es ist eine Ebene, erzählt ihm Rosa bei seiner Rückkehr, die es den Taubblinden (zu denen sie und die anderen Kinder nicht zählen) erlaubt hat, zu „verschwinden“. Wohin sind sie gegangen, will er wissen. Niemand wisse es, denn sie verschwanden beim +++en.

Es handelt sich also eindeutig um eine SF-Geschichte, nicht etwa um eine Taubblindenstudie, die in der Gegenwart angesiedelt ist. Für ihre Zeit um 1977/78 war die Geschichte wegweisend. Nicht nur wegen des Gruppensex und die Telepathie, die an das „Groken“ in Heinleins Roman „Fremder in einem fremden Land“ erinnert. Auch Homosexualität wird behandelt – und in der Geschichte praktiziert.

Wichtiger als diese Tabuthemen ist jedoch der durchdachte ökologische Entwurf für die Kommune und die Anklage gegen die Vernachlässigung bzw. Fehlbehandlung der Taubblinden – nicht nur in den USA. Der Verweis auf Helen Keller (1880-1968) und ihre Lehrerin Ann Sullivan verhilft dem Leser zu einem Einstieg in die Thematik, etwa in der Wikipedia.

_Die Übersetzung _

Auf Seite 39 faselt der Übersetzer Tony Westermayr etwas von „Primärzahlen“. Gibt es also auch Sekundärzahlen? Blödsinn! Gemeint sind Primzahlen.

_Unterm Strich_

Algis Budrys, einer der Redakteure oder Herausgeber des MFSF, erklärt in seiner „Einführung“ nichts, was den Autor selbst betrifft, außer dass dieser Englisch und Physik studiert habe und in Oregon lebe. Diese Zurückhaltung ist sehr löblich, denn alles, was man über den Autor zu wissen braucht, steht in seinen Geschichten.

Diese jedoch setzt Budrys in den zeitgenössischen und entwicklungshistorischen Zusammenhang der Science-Fiction. Kurz gesagt: Mit Varley, Bryant und neuen AutorInnen begann um 1975 ein neues Kapitel in der SF. Dass dem so, erkennen wir an den Tabubrüchen in Varleys Stories. Sie führen den Leser weit über das hinaus, was Heinlein, Campbell, Asimov und Clarke je geschrieben haben.

Ökologie, Kommunikationstheorie, Schwarze Löcher so klein wie ein Auto – all das sind neue Ideen, die bestimmend in der neuen SF auftauchen. Dennoch wird bei Lektüre des vom deutschen Verlag in drei Bände aufgeteilten Originalbuchs deutlich, dass wir auf eine Tour durchs Sonnensystem mitgenommen werden. Alles bitte einsteigen!

Die überragende Erzählung dieses Bandes ist natürlich „Trägheit des Auges“. Hier findet nicht ein Fitzelchen Technologie und Wissenschaft, wie John Campbell und Co. sie als Allheilmittel verehrten. Im Gegenteil: Der Atomreaktor hat sich als Fluch erwiesen. Klingt bekannt? Dann klingen auch die Ökomethoden der Taubblinden bekannt. Wichtiger ist aber die Kommunikation: In Gebärdensprache ist Lügen unmöglich! Das dürfte Politiker in Angst und Schrecken versetzen.

Die zweite Story wurde verfilmt, was angesichts ihrer rasanten Action sehr verständlich erscheint. Auch ihre Zukunftsvision ist äußerst düster. Ganz anders dagegen die erste Story über die zwei Techniker, die einem vagabundierenden Schwarzen Loch begegnen. Statt wie bisher getrennt und frustriert zu sein, führt es sie zusammen, statt sie zu vernichten. Fast alle Varley-Geschichten haben solche Happy-Endings. Das machte sie so erfolgreich.

|Taschenbuch: 127 Seiten
Originaltitel: The Persistence of Vision, Teil 1 (1978)
Aus dem US-Englischen von Tony Westermayr und Rose Aichele
ISBN-13: ISBN-13: 978-3442233816|
[www.randomhouse.de/goldmann]http://www.randomhouse.de/goldmann

_John Varley bei |Buchwurm.info|:_
[„Der Satellit“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2392
[„Die Cinderella-Maschine“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=3669
[„Mehr Voraussichten“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7453
[„Noch mehr Voraussichten“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7454

_Sex auf dem Mars und andere Vergnügungen_

Dieser dritte Band mit John Varleys SF-Erzählungen aus den siebziger Jahren enthält folgende Geschichten:

1) Der Nachbarplanet Mars sorgt für böse und schöne Überraschungen, als die Kolonisten eintreffen.

2) In „Rückläufiger Sommer“ kann man in Quecksilber baden. Aber nur auf dem Planeten Merkur.

3) Im „Phantom von Kansas“ werden von einem Künstler Gewitterstürme komponiert. Ein Detektiv ermittelt in einem damit verbundenen Mordfall.

_Der Autor_

John Varley, geboren 1947 in Austin, Texas, ist dem deutschen Leser vor allem durch seine Storybände (bei Goldmann) und seine „Gäa“-Trilogie (bei Heyne) ein Begriff. Eine seiner besten Stories, „Press ENTER“, wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet. 1992 erschien der Roman „Steel Beach“ und landete in der Folge auf den vordersten Plätzen, als es um die Vergabe der Science-Fiction-Preise ging.

Mittlerweile konnte Varley seine Roter-Donner-Trilogie bei Heyne veröffentlichen. Wo Varley in den 70er-Jahren führend wirkte, wirkt seine an Heinlein angelehnte Ideenwelt heute altbacken. Er lebt mit seiner Familie in Eugene, Oregon.

_Die Erzählungen _

_1) Im Audienzsaal der Marskönige (In the Hall of the Martian Kings, 1976, HUGO Award)_

Die Marsoberfläche. Nach einer Explosion des Kuppelzeltes, die durch die nachfolgende Dekrompression drei Viertel des Expeditionskorps tötet, sehen sich die fünf Überlebenden harten Entscheidungen gegenüber. Sie können nicht mehr zum Mutterschiff „Edgar Rice Burroughs“ hinauffliegen, denn Pilot und Kopilotin ihrer Landefähre „Podkayne“ sind tot. Aber sie haben Vorräte für mindestens ein Jahr, bei Rationierung sogar für eineinhalb Jahre, mit Abwürfen der „Burroughs“ sogar noch länger. Sie sind jetzt eine autarke Kolonie.

Die kritischen Faktoren sind jedoch Wasser und Atemluft. Wasser lässt sich aus der Atemluft zwischen Plastikbahnen kondensieren und sammeln. Doch um Atemluft zu produzieren, benötigen sie Pflanzen, welche sie nicht haben. Matthew Crawford, der Historiker, sieht schwarz. Doch seine Gefährten, allen voran die Kommandantin Mary Lang, eine Afroamerikanerin, werfen die Flinte nicht ins Korn, sondern werden von der einheimischen Fauna überrascht. Aus den nährstoffreichen Gräbern der Getöteten erheben sich interessante Gebilde, die wie Windmühlen aussehen: Kreisler. Sie scheinen Wasser zu pumpen. Später gibt es ein Gewächs, das weiße Trauben bildet. Die Beeren“ enthalten Sauerstoff. Nun haben sie wieder Atemluft, und das Überleben ist gesichert.

Aber für eine Kolonie braucht man auch Paare und Kinder. Diese stellen sich sofort ein, sobald die „Burroughs“, die nichts mehr zu tun hat, wieder zur Erde gestartet ist. Alle ziehen sich nackt aus und treiben es miteinander, bis sich ein Gefühl des Kennens und Vertrauens einstellt. Nach dem Abflauen der Rivalitätskämpfe zwischen den drei Frauen und den zwei Männern stellt sich ein Gleichgewicht her, und es dauert nur acht Monate, bis Lucy McKillian feststellt, dass sie schwanger ist. Aber in welcher Welt wird ihr Baby aufwachsen?

Der Forschungsexpedition, die fast neun Jahre später eintrifft und eigentlich erwartet, nur noch Leichen vorzufinden, steht eine faustdicke Überraschung bevor …

|Mein Eindruck|

Es sind solche Erzählungen in der alten, zuversichtlichen Heinlein-Manier, die die amerikanische Science-Fiction wieder so attraktiv machten, nachdem sie durch das tiefe Tal der sechziger und frühen siebziger Jahre ging. Dass John Varley ein Heinlein-Jünger ist wie Niven, Pournelle und Spider Robinson, belegt schon der Umstand, dass die Landefähre Podkayne“ nach der Heldin von Heinleins Jugendroman Podkayne of Mars“ benannt ist. Und die Edgar Rice Burroughs“ beschwört die uralte Marsromantik, die der Schöpfer von Tarzan“ in den Jahren 1912 bis 1943 durch seine vielen Marsromane auslöste.

Anders als bei skeptischen Europäern vom Schlage eines Stanislaw Lem („Der Unbesiegbare“) zeigen sich die Amis auf dem Mars als Pioniere mit Tatkraft und Zuversicht. Als die einheimischen Lebensformen aus dem Boden (und dem 20 Meter darunterliegenden Wassereis) sprießen, erweisen diese sich als an die Menschen angepasst. Gerade so, als wären die Menschen erwartet worden. Wer weiß: Vielleicht haben die Wesen, die diese Sporen zurückließen, einst die Erde während der Steinzeit besucht und wollten die Besucher belohnen.

Hier zeigt sich eine amerikanische Denkweise: Gott (oder Schicksal, Natur usw.) hat vorherbestimmt, dass der Mensch, der sich bemüht, auch belohnt wird, aber nach Gottes eigenem verborgenen Plan. Und der kann ja nun auch Marsbewohner vorsehen. Der grandiose Titel In the hall of the „Martian kings“ wandelt einen Titel aus Edvard Griegs Peer-Gynt-Sinfonie ab, nämlich „In the Hall of the Mountain King“. Aber wo sind sie, die Marskönige? Kommen sie noch – oder sind sie mit den Pionieren bereits gekommen?

_2) Rückläufiger Sommer (Retrograde Summer, 1974)_

Auf dem sonnennächsten Planeten Merkur ist es bekanntlich heiß. Aber die riesige Sternenmasse gleich in der Nachbarschaft sorgt auch für jede Menge Erdbeben, die die Steinkugel mitsamt ihrer menschlichen Bewohner durchrütteln. Am Raumhafen holt der 17-jährige Timothy seine drei Jahre ältere Klon-Schwester Jubilant vom Flieger ab. Weil sie auf dem Erdmond aufgewachsen ist, ist sie wie alle Lunarier nur schwache Schwerkraft gewöhnt und hoch aufgeschossen.

Er verpasst ihr als ersten Schritt der Anpassung eine künstliche Lunge, deren Apparat auch gleich das Kraftfeld erzeugt, das einen Merkurbewohner vor der Hitze schützt. Gesprochen wird nicht mit dem Mund, sondern mit einem Kehlkopfmikrofon. Er bringt sie zu seiner Mutter Dorothy, die wie alle Merkurier, die noch bei Verstand sind, wegen der Erdbeben auf einem Hügel wohnt – man will ja nicht in einem Tal verschüttet werden, oder?

Bei Tisch merkt Tim schnell, dass die beiden Frauen ein Geheimnis hüten. Es muss mit dem Grund zusammenhängen, warum Dorothy den Mond verließ und dabei Jubilant – ihre Tochter? – zurückließ. Nun kann man ja in der heutigen Zeit das Geschlecht wechseln wie andere Leute das Hemd, und so etwas wie „Kernfamilie“ ist ein vergessener Begriff aus der Antike der Alten Erde. Dennoch wurmt Tim diese offene Frage.

Zum Zeitvertreib zeigt er ihr die Quecksilberteiche in der Nähe. Sie liegen in einer schattigen Schlucht, wo das ionisierte Quecksilber in Teichen und Grotten von selbst leuchtet. Ein sehr schöner Ort, den man am besten ohne Kleidung genießt, denn wie sollte man sonst im Teich baden? Da die meisten Merkurier eh nur mit ihrem Kraftfeld bekleidet sind, planschen Tim und Ju in einem Grottenteich. Ein schöner Moment, in dem sie einander näher kommen.

Doch ein erneutes Erdbeben lässt die Höhle einstürzen, und sie werden verschüttet. Kein Grund zur Panik! Man wird sie bald rausholen, beruhigt Tim seine Schwester. Die beginnt während des Wartens, endlich das Geheimnis ihrer Familie zu lüften. Würde er nicht gerade kuschelnd neben ihr liegen, würde ihn ihre Geschichte von den Füßen hauen …

|Mein Eindruck|

Varley, der durchtriebene Schlingel, spielt auch diesmal mit Erotik – verbotener Erotik, denn Tim und Ju sind so etwas wie Brüderlein und Schwesterlein, und das ist ja bekanntlich tabu. Begleitet vom Merkurphänomen des „rückläufigen Sommers“ – eine exzentrische Umlaufbahn macht’s möglich – weiht uns die Geschichte in die dazu analoge Welt der Familienbeziehungen der fernen Zukunft ein.

Das heute so verbreitete und für selbstverständlich gehaltene Konzept der „Kernfamilie“ aus Mami, Daddy und den Kids wird nur noch in winzigen Sekten praktiziert. Die spezielle Kirche, aus der Tims und Jus Eltern stammen, nannte sich „Die Urprinzipien“, was schon mal auf ihre Altertümlichkeit hinweist. In einer Epoche des willkürlichen Geschlechtswandels und des Klonens ist so etwas wie „Familie“ ein höchst relativer Begriff. Folglich ist auch Tims Herkunft eine reichlich verschlungene Angelegenheit. Mehr darf nicht verraten werden.

_3) Das Phantom von Kansas (The Phantom of Kansas, 1976)_

In einigen Jahrhunderten wird das Gedächtnis eines Menschen komplett aufgezeichnet werden können. Die Archimedes Treuhandgesellschaft auf Luna erledigt das und hütet die Erinnerungen ihrer betuchten Kunden in einem gesicherten Tresor, genau wie eine Bank. Bis dann in den Tresor eingebrochen wird. Die Einbrecher sind offenbar nicht an den Wertpapieren interessiert gewesen, sondern an den Speicherzellen: Sie löschten sie allesamt. Das lief auf Mord hinaus.

Eine der Kundinnen bei der ATG ist Miss Fuchs, eine Environment-Künstlerin, die in den Disneylands auf dem Mond Wetter-Symphonien designt und aufführt. Nachdem das Gericht die ATG dazu verdonnert hat, Fuchs neu zu registrieren, begibt sich die junge Frau zum Arzt und lässt ihr Gedächtnis aufzeichnen. Als sie wieder erwacht und ihre Desorientierung überwindet, blickt sie in besorgte Gesichter ringsum, unter ihnen ihre Mutter Carnival. Bei einem Besuch des Präsidenten der ATG, Mr. Leander, erfährt Fuchs, dass sie selbst allen Grund hat, sich Sorgen zu machen: Sie wurde bereits dreimal ermordet. Die drei Vorgängerinnen wurden binnen zweieinhalb Jahren Opfer eines Unbekannten. Doch wessen Zorn kann sie, Fuchs, auf sich gezogen haben? Den eines Konkurrenten? Eines Fans, eines Irren?

Fuchs lässt sich schleunigst wieder aufzeichnen, denn sie beurteilt ihre Zukunftsaussichten als recht bescheiden und will ihrer Nachfolgerin eine Chance geben, erstens zu überleben und zweitens sie zu rächen. Aber was kann sie selbst unternehmen? Inspektorin Isadora rät ihr, zu Hause zu bleiben statt wie ihre Vorgängerin (Nr. 3) zu den Planeten zu fliegen. Der Irre, der sie verfolgt, hat sie dort offenbar erwischt. Fuchs ist einverstanden.

Dann fragt sie den Zentralcomputer von Luna, ob er ihr helfen kann. Von den 210.000 Menschen, die auf Luna leben, kommen über 93% als Täter in Frage. Doch es gibt es eine Dunkelziffer von sogenannten Gespenstern“ oder Phantomen“, die nicht legal auf dem Mond leben, widerrechtlich hier geboren oder geklont wurden. Der ZC verfolgt und terminiert sie; das ist sein Job. Dies Aussichten sind gut, findet Isadora, dass Fuchs als Köder bei einer ihrer Aufführungen den Täter in eine Falle locken könnte.

Über sechs Mondmonate oder „Lunationen“ vergehen, in denen Fuchs in aller Ruhe ihr neues Kunstwerk entwickeln und dessen Aufführung im Kansas-Disneyland vorbereiten kann. Tornados und eine donnernde Büffelherde spielen dabei eine tragende Rolle. Es wird die Zuschauer umhauen! Jetzt muss Fuchs die Aufführung bloß noch überleben …

|Mein Eindruck|

John Varley kombiniert Einfallsreichtum mit komplexen Weltentwürfen und detailliert gezeichneten Figuren, für die man sich wirklich interessiert. Fuchs, die Wetterkünstlerin, ist solch ein Charakter. Sie ist keine von uns und deshalb ein Rätsel. Das macht neugierig und wartet mit einigen Überraschungen auf, die sich auf den Handlungsverlauf auswirken.

Ihr Schicksal ist unauflöslich mit der Gesellschaft verknüpft, in der sie lebt und sich verändert. Auch diese Gesellschaft ist nicht unsere, obwohl uns ein paar Elemente bereits bekannt vorkommen. Dazu gehören die Disneylands, wenn auch unsere längst nicht 250 km im Durchmesser messen – aber auf dem Mond ist in den großen Kratern viel Platz.

Der zweite bekannte Faktor ist der Zentralcomputer, eine Künstliche Intelligenz (KI). Und wer Heinleins klassischen SF-Roman „Der Mond ist eine herbe Geliebte“ gelesen hat, weiß, welch entscheidende Rolle ein Zentralcomputer für ein Gemeinwesen spielen kann. Bei Heinlein heißt die KI Mycroft, nach Sherlock Holmes‘ Bruder. Varleys ZC hat keinen Namen, aber das macht ihn umso sympathischer. Er entwickelt sich zu einem echten Freund von Fuchs.

1992 benutzte Varley diesen Schauplatz mit sämtlichen Zutaten erneut in seinem fulminanten Detektivroman Stahlparadies / Steel Beach“, der deutsch bei Bastei-Lübbe erschien. Darin wird Fuchs‘ Nachfolgerin zu einem Ebenbild von Heinleins Superagentin Freitag. Aber wir sollten ihr ebenso wenig wie Fuchs vertrauen, wenn sie sagt, sie sei eine Frau …

_Unterm Strich_

Unsere Reise durch das Sonnensystem hat nun ihr Ende erreicht, bitte alle aussteigen! Von der Alten Erde über den Mond hinaus zu Mars, Venus und Merkur sind wir geflogen, ja, sogar zu den Saturnringen und noch weiter. Überall haben wir Menschen gefunden, allerdings reichlich veränderte Menschen. Sie speichern ihren Gehirninhalt – vulgo „Geist“ genannt – und wechseln ihre Körper und deren Geschlecht wie andere Leute ihr Hemd. Das macht sie so anpassungsfähig. Keine noch so menschenfeindliche Umgebung schreckt sie, nicht einmal der sonnennahe Merkur mit seiner Bratofenhitze und den ständigen Erdbeben.

Doch die Liebe in all ihren vielfältigen Formen hat ihre Anziehungskraft bewahrt. Klone lieben einander ebenso wie virtuelle Geister in Computern, und dabei wird dem Leser so manches zugemutet – nämlich dass er oder sie althergebrachte Moralvorstellungen über Bord wirft und sich flexibel zeigt, wenn es um Beziehungen zwischen relativen Begriffen wie Bruder, Schwester, Vater, Tochter, Mutter, Sohn und so weiter geht.

Sobald man dies einmal geschafft hat, öffnen sich neue Horizonte des Zusammenlebens und des gemeinschaftlichen Glücks, auch und gerade auf den neuen Welten, die es zu erkunden gilt. Dieses Versprechen gab seinerzeit bereits Robert A. Heinlein ab, und Varley ist in den großen Fußstapfen des Altmeisters unterwegs – glücklicherweise ohne dessen selbstgefälliger Geschwätzigkeit. Varley Geschichten, die in den drei „Voraussichten“-Bänden veröffentlicht wurden, finden sich in zahlreichen Anthologien, etwa bei Heyne, wieder. Sie sind stets ein Highlight, was abenteuerliche Ideen und gute Unterhaltung angeht.

|Taschenbuch: 157 Seiten
Originaltitel: The Persistence of Vision, Teil 3 (1978)
Aus dem US-Englischen von Tony Westermayr, Birgit Reß-Bohusch und Rose Aichele
ISBN-13: 978-3442233830|
[www.randomhouse.de/goldmann]http://www.randomhouse.de/goldmann

_John Varley bei |Buchwurm.info|:_
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[„Die Cinderella-Maschine“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=3669
[„Mehr Voraussichten“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7453

_Neue Welten, schräge Erfahrungen_

Dieser zweite Band mit John Varleys SF-Erzählungen aus den siebziger Jahren enthält folgende Geschichten:

1) Ein Löwe in der Speicherbank: Der Geist eines Mannes lebt in einem Computer – bis zum nächsten Download.

2) In der Schüssel: Ein Marsianer sucht auf der Venus wertvolle Juwelen – und findet die Gefährtin fürs Leben.

3) Triade: Ein Künstlerduo mit einem Symbionten muss Musik machen, um Nährstoffe zu erhalten. In Tympani finden sie eine sexy Aufnahmeleiterin.

_Der Autor_

John Varley, geboren 1947 in Austin, Texas, ist dem deutschen Leser vor allem durch seine Storybände (bei Goldmann) und seine „Gäa“-Trilogie (bei Heyne) ein Begriff. Eine seiner besten Stories, „Press ENTER“, wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet. 1992 erschien der vorliegende Roman unter dem Titel „Steel Beach“ und landete in der Folge auf den vordersten Plätzen, als es um die Vergabe der Science-Fiction-Preise ging.

Mittlerweile konnte Varley seine Roter-Donner-Trilogie bei Heyne veröffentlichen. Wo Varley in den 70er-Jahren führend wirkte, wirkt seine an Heinlein angelehnte Ideenwelt heute altbacken. Er lebt mit seiner Familie in Eugene, Oregon.

_Die Erzählungen _

_1) Ein Löwe in der Speicherbank (Overdrawn at the memory bank, 1976)_

Die Menschen sind auf den Mond umgezogen und leben jetzt in großen, kilometerhohen Kuppeln. Da ist beispielsweise Kenia-Disneyland. Ein Lehrer erklärt seiner Klasse, dass im Medo-Tech-Mentrum ein Mann mit geöffneter Schädeldecke liegt. Warum, wozu – sie sollen es erklären. Fingal, der Mann auf der Bahre, lauscht ihnen, denn er ist es ja, über den sie reden. Er lässt gerade von seinen Gedächtnisbänken im FPNS-Netz eine Sicherheitskopie ziehen. Mit dieser Kopie kann er praktisch als Doppel in jede Art von kompatiblem Lebewesen eingepflanzt werden. Heute soll es eine Löwin in der kenianischen Savanne sei.

Während sein Körper mit wieder geschlossenem Schädel in einen Raum gebraucht wird, ergeht sich sein kopierter Geist im Leben der Löwin. Diese Erfahrung ist weniger befriedigend, als Fingal erwartet hat, denn die Löwin steht ziemlich weit unten in der Hierarchie des Rudels und darf erst als letzte ihre eigene Beute fressen. Dann ist Fingals Zeit in der Löwin abgelaufen.

Als er wieder in seinem Körper erwachen soll, merkt er, dass etwas nicht stimmt: Er sieht eine körperlose Hand, die auf eine Wand in Flammenschrift schreibt und ihm so eine Botschaft übermittelt. Dann darf er sich ein Buch nehmen, das ihm ebenfalls eine Botschaft übermittelt: Er befinde sich im Zentralcomputer der DataSafe Gesellschaft, mit der er den Vertrag abgeschlossen hat, und könne noch nicht in seinen Körper zurückkehren. Der sei nämlich abhandengekommen(!). Sein Geist befinde sich zwar vorerst in einem Computer, dennoch müsse er ihr, seiner Operateuse Apollonia Joachim, glauben, dass er real sei. Na schön. Aber seinem Psychiater, der ihn auf diesen Safari-Urlaub geschickt hat, wird er was husten.

Wie es Fingal vorkommt, lebt er ein Jahr in diesem Rechner. Er ist auf die Idee gekommen, dass er ja von seiner neuen Umgebung lernen kann: nämlich Computertechnik und Cybernetik. Außerdem kann er sich seine eigene Welt hier erschaffen, so etwa ab und zu eine Blondine. Dagegen scheint jedoch Apollonia etwas zu haben. Man könnte fast meinen, sie sei eifersüchtig …

|Mein Eindruck|

Ja, wo ist hier eigentlich die Pointe, fragte ich mich. Das Dick’sche Thema der Unterminierung der „Realität“ und das Leben als Geist in der Maschine – all das hatten wir doch schon in den sechziger Jahren. Die einzige Neuerung ist die Übertragbarkeit des Geistes auf technischem Wege – und auch die ist für Dick’sche Verhältnisse nicht wirklich neu. Dick benutzte dafür Drogen.

Angesichts der Nicht-Ereignisse in Fingals Computer fand ich die Geschichte denn auch nicht wirklich prickelnd. Und der Schluss vereint den Helden auf die übliche romantische Weise mit seiner Operateuse Apollonia: Boy gets Girl. Alles wie gehabt. Ich war nicht beeindruckt.

_2) In der Schüssel (In the Bowl, 1975)_

Kiku ist ein Amateurgeologe vom Mars, der schon einiges Wundersames von den Venussteinen, den Juwelen der Venus-Wüste, gehört hat. Sie sollen eine Menge wert sein, aber auch nur deshalb, weil sie schwer zu bekommen sind. Wie schwer, will Kiku herausfinden.

Zunächst macht er den Fehler, sich ein Ersatzauge aufschwatzen zu lassen – angeblich ein Schnäppchen, aber leider mit einer gewissen Fehlsichtigkeit. Die macht sich auf der Venus zunehmend lästig bemerkbar. Er passiert eine Stadt nach der anderen, bis er endlich die tiefe Wüste erreicht. Nach Last Chance kommt nur noch Prosperity. Hierhin kommen die Pendelbusse nur noch im Wochentakt.

Die einzige Medizinerin weit und breit, die Kiku mit seinem versagenden Billigauge helfen kann, ist Ember. Das Mädchen planscht grade mit seinem zahmen Otter im Dorfbrunnen herum, als Kiku es wegen der nötigen Operation anquatscht. Sie sieht aus wie 18, sagt aber, sie sei schon 13, und das wäre auf der Venus schon fast ein legales Alter. Tatsächlich findet sie sich bereit, ihm das Auge zu reparieren. Als sie aber herausfindet, was er hier draußen im Nirgendwo wirklich vorhat, will sie sofort mit von der Partie sein.

Kommt ja gar nicht in die Tüte, protestiert Kiku sofort, natürlich vergebens. Denn zufällig besitzt Ember auch das einzige funktionierende Fluggefährt weit und breit. Nur mit diesem Schweber könne Kiku über den Grat des Randgebirges in die tiefe Wüste gelangen, wo die wertvollen Venussteine wachsen.

Tja, und so kommt es, dass sich Kiku mit einem listenreichen Mädel und einem zahmen Otter auf den Weg über die Berge macht. Es wird ein Abenteuer, das beide grundlegend verändern soll. Aber das kann auch sein Gutes haben …

|Mein Eindruck|

John Varley sieht in Veränderung immer auch die Chance zu einem Neuanfang. Und dies gilt natürlich auch für Kiku, der ein einsames Leben führt, und für Ember, die endlich von der venusischen Sandkugel runterkommen will. Allerdings braucht es noch etwas Nachhilfe, bevor diese beiden so unterschiedlichen Persönlichkeiten zueinander kommen können.

Dieser Katalysator ist der Venusstein, eine denkwürdige Begegnung in der Wüste, die Kikus Geist verändert – und in Gefahr bringt. Die bodenständige Ember ist nötig, um ihn vor dem Wahnsinn zu bewahren und ihm zu zeigen, was er wirklich braucht: einen lieben Menschen an seiner Seite. Jetzt muss Kiku nur noch herausfinden, ob er Ember lieber als Tochter adoptieren oder doch gleich heiraten soll. Aber auch das wird sich noch zeigen, sobald sie beide erst einmal auf den Mars gelangt sind.

Dem zuversichtlichen Menschen nach Varley-Art ist „nix zu schwör“. Auch in seinen Erzählungen, die in den drei Goldmann-Erzählbänden „Voraussichten“, „Mehr Voraussichten“ und „Noch mehr Voraussichten“ zusammengefasst sind, erweisen sich die Hauptfiguren als Erkunder neuer Zustände und Gegenden. Hier ist es ein gekauftes Organ, das Kiku zur schicksalhaften Begegnung mit Ember – und einem Venusstein – verhilft.

In „Ein Löwe in der Speicherbank“ gerät die Hauptfigur mit einer Sicherheitskopie seines Geistes ins Innere eines Computers und muss sich dort einrichten. In der preisgekrönten Story „In der Halle der Marskönige“ richten sich die Mars-Siedler häuslich in einem Alien-Konstrukt ein – mit entsprechenden Überraschungen. Für solche ist Varley immer gut (gewesen), und das macht seine Storys so vergnüglich, ohne es an Tiefgang fehlen zu lassen.

_3) Triade (Gotta Sing, Gotta Dance, 1976)_

Auf den Saturnringen hat sich ein illustres Künstlervölkchen angesiedelt: Menschen, die in Symbiose mit intelligenten Pflanzen-Wesen zusammenleben, die sie vor der kalten Umwelt schützen und nähren. Aber die Symbionten können nicht die Mineralstoffe erzeugen, die der Mensch benötigt. Deshalb besuchen sie alle zehn Jahre den künstlichen Mond Janus, der wie eine Musiknote geformt ist und eine einzige Industrie beherbergt: Künstleragenturen. Es ist das Gegenstück zur berühmten Tin Pan Alley in New York City.

Barnum und Bailey sind solch ein Künstlerpaar. Auf einen Tipp hin besuchen sie die Agentur von Ragtime und Tympani. Dort ist die Aufnahmeleitererin Tympani recht angetan von Barnums Gesang, auch wenn sein Kopf unter einer grünen Hülle verborgen sein mag und nur sein Mund zu sehen ist. Dann zeigt sie ihm, wie sie mit Hilfe einer Schnittstelle zwischen Gehirn und Synthi aus Körperbewegungen Musik erzeugen kann. Bailey ist sofort fasziniert von dieser synästhetischen Musik. Das will er auch können.

Da sich Tympani irgendwie vor der permanenten Bindung an einen Symbionten fürchtet, bleibt nur die Möglichkeit, Bailey sowohl Barnum als auch Tympani „infiltrieren“ zu lassen. Dank der Buchse in Tympanis Schädel haben Baileys Fühler leichten Zugang. Seine Hülle umschließt beide Menschen und überführt in einem Rückkopplungsprozess den Bewegungsablauf des Liebesaktes in Musik. Alle drei sind von dem Ergebnis sehr beglückt. Dennoch heißt es am Schluss Abschied nehmen – bis in zehn Jahren, wenn die beiden Künstler wieder Nachschub brauchen.

|Mein Eindruck|

Es ist eine weit entfernte Zukunft, die der Autor schildert, und doch eine denkbare Welt dort draußen in den Saturnringen. Meist werden die Ringe nur durchflogen, von Sonden wie Raumschiffen, doch nur selten werden Wesen auf den Ringen selbst angesiedelt, sondern in der Regel auf den Monden.

Der Autor hat nicht nur das Milieu von Musikern und Musikagenten gut eingefangen, wie es in der Tin Pan Alley existierte, sondern auch noch gleich eine neue Kunstform erfunden. Das Gerät Synaptikon stellt die weniger Jahre später im „Cyberpunk“ (ab 1980) so populäre Schnittstelle zwischen Gehirn und Computer her, der dann Gehirnimpulse direkt ausführt – oder umgekehrt. Typisch Varley, dass diese Kunstform gleich mit Sex verbunden wird – damit wollte er wohl seine jungen männlichen Leser erfreuen (ähnlich wie in der Story „Leb wohl, Robinson Crusoe!“).

Aber es ist nicht die einzige Story über neue Kunstformen. So hat etwa in „Das Phantom von Kansas“ eine Designerin von Stürmen ihren eindrucksvollen Auftritt. Und mehr als einmal erntete Varley für seine Einfälle hohe Auszeichnungen.

_Unterm Strich_

Varley schafft es immer wieder, den Leser in außergewöhnliche Welten zu entführen. Das ist zwar die archetypische Aufgabe der Science-Fiction, die einen ihren Ursprünge in den Abenteuergeschichten des Altertums (Homer, Lukian, Apuleius u. a.) hat. In den siebziger Jahren waren aber Ausflüge ins Innere eines Computers noch keineswegs Alltag, und auch von der Transplantation künstlicher Augen träumten noch nicht viele Leute (bei William Gibson ist es 1984 schon Alltag).

So wahnsinnig originär ist Varley jedoch selten. Was ihn originell macht, ist die Umsetzung einer schon bekannten Idee. In der ersten Geschichte wandelt er auf den Spuren von Philip K. Dick, und die Venus wurde bereits von Robert A. Heinlein, Varleys großem Vorbild, mehrfach besucht, so etwa in „Podkayne of Mars“ (siehe dazu meinen Bericht).

Was die dritte Story betrifft, so kann ich mich nicht erinnern, eine ähnliche Idee schon mal gefunden zu haben. Natürlich kommen Symbionten immer mal wieder vor, aber Varley konnte sich anno 1976 bereits einige Freiheiten bei der Darstellung sexueller Aktivitäten herausnehmen. Das Urteil des Obersten Bundesgerichtes vom Jahr 1968 hatte den Softpornos Tür und Tor geöffnet, und fortan trauten sich auch Autoren wie Dick, für den „Playboy“ zu schreiben, der viel höhere Honorare zahlen konnte als die SF-Magazine.

Die Frauenfiguren sind in den Varley-Erzählungen bereits gleichberechtigt und haben ihr eigenes Schicksal. Das ist erstens ein gewaltiger Fortschritt gegenüber den vierziger und fünfziger Jahren, in denen Frauen fast gar nicht vorkamen, es sei denn als Liebesgehilfen und Dummchen. Aber Varley hat auch die Zeichen der Zeit gelesen: Die Frauen waren in der SF stark im Kommen, nicht zuletzt durch mehrfach preisgekrönte Autorinnen wie Ursula K. Le Guin, Alice Sheldon (die als „James Tiptree jr.“ veröffentlichte) und Joanna Russ.

Varley ist zwar eine Zwischenstation von Heinleins Tagen zu den heutigen Post-Humanist-Space-Operas, aber ein Vorläufer des Cyberpunk. Mit New-Wave-Geschwurbel hat er nichts am Hut, und das macht ihn so bodenständig, verändlich und augenzwinkernd amüsant. Seine Ideen, besonders in den Romanen, vermitteln einen „sense of wonder“, den man bei anderen Autoren lange suchen muss.

|Taschenbuch: 126 Seiten,
Originaltitel: The Persistence of Vision, Teil 2 (1978)
Aus dem US-Englischen von Tony Westermayr, Birgit Reß-Bohusch und Hans-Joachim Alpers
ISBN-13: 978-3442233823|
[www.randomhouse.de/goldmann]http://www.randomhouse.de/goldmann

_John Varley bei |Buchwurm.info|:_
[„Der Satellit“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2392
[„Die Cinderella-Maschine“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=3669

_|Steampunk Chronicles|:_

Band 1: _“Das Mädchen mit dem Stahlkorsett“_
Band 2: „The Girl in the Clockwork Collar“ (2012, noch ohne dt. Titel)

_Inhalt:_

London im 19. Jahrhundert: Für die 16-jährige Finley könnte das Leben in London eigentlich so einfach sein, denn alles was man von ihr erwartet, ist gutes Benehmen und ein hübsches Aussehen. Beide besitzt sie, aber nicht nur das: Sie hat unmenschliche Kräfte, die stellenweise mit ihr durchgehen. Dadurch verliert sie ihre Arbeitsstelle und steht vor dem Nichts. Völlig verzweifelt trifft sie auf Griffin, der sie bei sich aufnimmt. Recht schnell wird klar, dass sie perfekt zu ihm und seiner kleinen Gruppe von Leuten passt, denn auch sie haben übermenschliche Kräfte, mit denen sie leben müssen. Zusammen mit ihren neuen Freunden möchte sie gegen das Böse auf Londons Straßen ankämpfen, doch Finley hat auch eine dunkle Seite in sich, die ihre Entscheidungen fordern …

_Eindruck:_

„Das Mädchen mit dem Stahlkorsett“ ist Kady Cross‘ erster Roman und gleichzeitig der Auftakt der „Steampunk Chronicles“-Reihe. Hinter dem Pseudonym Kady Cross versteckt sich die Bestseller-Autorin Kathryn Smith, deren Bücher regelmäßig bei PAN und Knaur veröffentlicht werden.

Für einen Streampunk-Roman ist „Das Mädchen mit dem Stahlkorsett“ okay, aber leider auch nicht mehr. Die Geschichte hat mich an vielen Stellen verwirrt und ich hatte einige Probleme, mich in das Buch hineinzufinden. Erst gegen Ende kam ich so langsam in die Story hinein, was aber für meinen Geschmack etwas zu spät war. Dadurch konnte kein wirklicher Lesespaß aufkommen und ich konnte mich weder in die Charaktere hineinversetzen, noch mit ihnen mitfiebern. Die Annäherungen der Protagonisten sind zaghaft und werden langsam aufgebaut, ohne zu kitschig zu wirken. Die Dialoge untereinander sind interessant, aber zum Teil sehr langatmig.

Der Schreibstil ist trotz mancher Langatmigkeit flüssig und die Handlung ist durchaus interessant, nur leider macht der erste Band eher den Anschein, als seien zwar viele Ideen vorhanden, aber nicht ganz so umgesetzt, wie man es sich erhofft hat. Einen großen Pluspunkt erhält die Autorin für ihre Recherche, denn (wahre) historische Ereignisse werden hier zum Teil richtig gut und interessant beschrieben. Die Geschichte wird aus mehreren Perspektiven erzählt. Dadurch hat man die Protagonisten ein wenig besser kennengelernt. Am meisten wird jedoch aus der Sicht von Finley erzählt. Ihre Gedanken und Gefühle werden dem Leser gut herübergebracht, weisen aber auch ein paar Schwächen auf, da manche Gedanken sehr widersprüchlich sind. Hier kann man aber auch vermuten, dass es mit dem Alter der Protagonistin zusammenhängt.

Finley ist authentisch, mutig und versucht stets einen klaren Kopf zu behalten. Sie hat zwei Persönlichkeiten, was sie zu einer interessanten und facerettenreichen Protagonistin macht. Sie ist übermenschlich stark und kann sich und ihre Kräfte nicht immer kontrollieren, sodass sie schon öfters unfreiwillig ihre Arbeitsstelle wechseln musste. Ins Herz schließen konnte ich sie jedoch noch nicht, was an den bereits oben genannten Gründen liegt. Gleiches gilt hierbei auch für Jack, Griffin und Emily, wobei mir Letztere immer noch am besten gefallen hat.

Sehr gut hat mir gefallen, dass die Geschichte in London spielt und vor allem, wie die Stadt hier beschrieben wird. Obwohl die Geschichte Ende des 19. Jahrhunderts spielt, wirkt die Stadt stellenweise so modern wie das heutige London, aber auch gleichzeitig altmodisch. Die Mischung ist geradezu perfekt.

Die Covergestaltung ist ein absoluter Eyecatcher. Finley wird hier sehr gut dargestellt, vor allem ihr leicht patziger Gesichtsausdruck und ihre Körperhaltung passen perfekt zu ihren zwei Persönlichkeiten. Auch die Kleidung ist gut ausgewählt und passt ins 19. Jahrhundert. Die Kurzbeschreibung ist vom Verlag etwas zu lang geraten und verrät eindeutig zu viel, sodass ich während des Lesens kaum noch überrascht wurde. Hier wäre weniger mehr gewesen.

_Fazit:_

Insgesamt hat mich „Das Mädchen mit dem Stahlkorsett“ nicht unbedingt gelangweilt, aber auch nicht gänzlich von sich überzeugt. Man merkt der Autorin an, dass noch sehr viele Ideen vorhanden sind. Hoffentlich kann sie diese im zweiten Band besser umsetzen, der 2012 in den USA erscheint.

|Hardcover: 368 Seiten
Originaltitel: The Girl in the Steel Corset – Steampunk Chronicles Book 1
Ins Deutsche übertragen von Jürgen Langowski
ISBN 978-3453267404|
[www.heyne-fliegt.de]http://www.heyne-fliegt.de
[www.kadycross.com]http://www.kadycross.com

_Kady Cross als Kathryn Smith bei |Buchwurm.info|:_
|Traum|-Reihe:
Band 1: [„Tochter der Träume“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=6021
Band 2: [„Wächterin der Träume“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=6480

_Sabrina Reithmacher_

_|Die Königsmörder-Chronik|:_

Erster Tag: [„Der Name des Windes“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=5367
Zweiter Tag: _“Die Furcht des Weisen“_ (Teil 1)
Zweiter Tag: „Die Furcht des Weisen“ (Teil 2, Februar 2012)
Dritter Tag: „The Doors of Stone“ (angekündigt, noch ohne dt. Titel)

_Kvothe ist noch einmal_ knapp einem Rausschmiss aus der Universität entgangen. Und eigentlich ist er der Meinung, er und Ambrose seien nun quitt. Aber dann versucht Ambrose, mit Denna anzubandeln …

_Wer jetzt glaubt,_ der zweite Band des Zyklus bestünde aus demselben Gerangel zwischen Kvothe und Ambrose wie große Teile des ersten, der sei beruhigt: Zwar kommen sich die beiden tatsächlich erneut in die Quere, Abrose selbst taucht aber nur sporadisch auf, sodass der Konflikt diesmal eher distanziert abläuft. Außerdem nimmt er nur einen Teil der Handlung ein. Der restliche Teil beschäftigt sich mit Kvothes übrigen Tätigkeiten während des neuen Trimesters. Da tut sich zunächst allerdings auch nicht viel Neues: die üblichen finanziellen Schwierigkeiten dominieren neben Ambrose und Denna weiterhin Kvothes Entscheidungen. Allein das neue Seminar bei Elodin, dem Meister der Namenskunde, bringt etwas frischen Wind in die sonst schon sattsam bekannten Details der Universität.

Das war zunächst trotzdem interessant zu lesen, ungefähr bei der Hälfte des Buches stellte sich dann aber doch so etwas wie leichte Ungeduld bei mir ein. Allmählich fand ich es an der Zeit, dass sich die Geschichte mal ein wenig voran entwickelte.

Zwar tat sie das dann nicht wirklich, dafür nahm sie zumindest eine andere Richtung. Denn Kvothe verlässt die Universität, um einen Auftrag anzunehmen, den ihm der noch immer unermüdlich nach einem Schirmherrn für ihn suchende Threpe besorgt hat. Das sorgte nicht nur für einen neuen, kulturellen Hintergrund und neue Figuren, sondern auch für ein völlig anderes Aufgabenfeld. Wobei Kvothes erste Maßnahme nicht unbedingt etwas mit dem zu tun hat, wofür er eigentlich an diesen Ort gekommen ist.

Das Verlassen der Universität sorgte also vor allem für Abwechslung. Bei den vielen Fragen, die noch aus dem ersten Band im Raum stehen, ist der Leser jedoch keinen Schritt weitergekommen. Im Grunde widmen sich nur zwei der kurzen Kapitel tatsächlich der Suche nach den Chandrian, eines davon sozusagen auf einem Umweg. Und auch von den vielen Geheimnissen, die Denna umgeben, wurde noch kein einziges auch nur andeutungsweise gelüftet. So bleibt wie schon beim ersten Band am Ende das Gefühl zurück, dass im Laufe der mehr als achthundert Seiten im Grunde gar nichts Wesentliches passiert ist.

Umso erstaunlicher, dass es mir – abgesehen von dem kleinen Anflug von Ungeduld kurz vor Kvothes Ortswechsel – während des gesamten Buches nie wirklich langweilig wurde. Das ist zum Teil Meister Elodins ungewöhnlichen Unterrichtsmethoden zu verdanken, zum Teil auch Nebencharakteren wie Devi oder dem neu auftauchenden Puppet, der zwar nur einen zwei Seiten kurzen Auftritt hat, aber trotzdem so interessant angelegt und lebendig dargestellt ist, dass ich ihn genauso faszinierend fand wie Denna oder Auri.

Einer der interessantesten Charaktere allerdings ist Tempi, ein Adem-Krieger, mit dem Kvothe sich anfreundet. Zum einen ist er ein stilles Wasser, dafür hat das, was herauskommt, wenn er den Mund aufmacht, wenigstens Hand und Fuß. Zum anderen steht Tempi für eine weitere neue Kultur. Die Details, die Kvothe bisher darüber herausgefunden hat, klingen ausgesprochen vielversprechend, und ich hoffe, dass Tempi dem Zyklus noch lange erhalten bleibt.

Der Schluß des Bandes hängt dann ziemlich in der Luft. Das ist kein Wunder, denn das englische Original wurde in der deutschen Übersetzung in zwei Teile geteilt. Und im Gegensatz zu manch anderer Gelegenheit fand ich die Aufteilung diesmal sogar sinnvoll. Denn die zweite Hälfte des Buches hat noch einmal gut fünfhundert Seiten. Einen Wälzer, der eintausendvierhundert Seiten dick wäre, könnte man kaum längere Zeit aufgeschlagen in der Hand halten.

Ein wenig enttäuscht war ich dagegen von der Bindung. Trotz sorgfältiger Behandlung ist das einmalige Lesen nicht spurlos am Buchrücken vorübergegangen, wofür ich angesichts der ansonsten edlen Aufmachung mit Leseband etc. nicht allzu viel Verständnis habe. Selbst Taschenbücher schneiden da besser ab.

_Insgesamt gesehen_ gefiel mir der zweite Band genauso gut wie der Erste. Kvothes neuer Konflikt mit Ambrose unterschied sich in seiner Form so weit von den bisherigen, dass ich ihn nicht als Wiederholung empfand, und Puppet, Devi sowie Elodin brachten genug Schwung und Extravaganz in die Geschichte, dass die alltäglicheren Aspekte sich davon mittragen lassen konnten, bis der Autor die Handlung schließlich in eine völlig neue Richtung lenkte. Dennoch hoffe ich, dass die Sache jetzt allmählich auch in Bezug auf Kvothes eigentliches Ziel ein wenig vorankommt. Nach zwei dicken Bänden voller Rätsel und Fragen, Gezänk und Alltäglichkeit wäre es wirklich Zeit für die eine oder andere Antwort.

_Patrick Rothfuss_ stammt aus Wisconsin. Lange Zeit unsicher, was er mit seinem Leben anfangen sollte, studierte er zahllose Fächer, bis die Universität ihn zwang, endlich irgendwo einen Abschluss zu machen. Inzwischen ist er an derselben Universität als Lehrkraft tätig, und die langen Winter in Wisconsin, die er früher mit Lesen verbrachte, verbringt er nun mit Schreiben. Der zweite Teil von „Die Furcht des Weisen“ erscheint im Januar nächsten Jahres. Ein Erscheinungstermin für den letzten Band der Trilogie steht noch nicht fest.

|859 Seiten, gebunden mit Schutzumschlag, Vorsatzkarte & Lesebändchen
Originaltitel: The Wise Man’s Fear. Kingkiller Chronicle Vol.2
Aus dem Englischen von Jochen Schwarzer und Wolfram Ströle
ISBN-13: 978-3608938166|
[www.patrickrothfuss.com]http://www.patrickrothfuss.com
[www.klett-cotta.de]http://www.klett-cotta.de/home
[www.hobbitpresse.de/PatrickRothfuss]http://www.hobbitpresse.de/PatrickRothfuss_autor1429.php

_Die Fotografin Ella Johanson_ ist in der Hafenstadt Sandfern aufgewachsen, bis ihre Eltern das Weingut ihrer Großeltern in Australien übernommen haben. Ella hat Sandfern und vor allem den magischen Garten ihrer Tante immer vermisst und so kehrt Ella an die Stätte ihrer Kindheit zurück. Doch alles kommt anders als erwartet. Ihr Halbbruder sollte einen Verwalter einstellen, um die Villa ihrer Tante in Schuss zu halten, doch dies ist nie geschehen und so muss Ella eine heruntergekommene Villa beziehen und renovieren. Lediglich der märchenhafte Garten, zwar verwildert, ist ihr Lichtblick. So bleibt Ella und stellt sich den Herausforderungen.

Auch ein handwerklich begabter Untermieter ist schnell gefunden, der umwerfend gut aussehende und charmante Gabriel. Schnell fühlt Ella sich zu Gabriel hingezogen und in den flirrend heißen Sommernächten beginnt sie, von ihm zu träumen. Doch dann muss sie feststellen, dass Gabriel tatsächlich den Weg in ihre Träume kennt und dafür einen hohen Preis zu zahlen hat. Bald ist auch Ella in Gefahr und der Boden unter ihr droht wie Glas zu zersplittern …

_Kritik_

In „Traumsplitter“ spielt, wie auch schon in Tanja Heitmanns Romanen wie „Nachtglanz“ und „Morgenrot“, ein Dämon eine zentrale Rolle. Ein Inkubus, ein männlicher Traumdämon, ermöglicht die Reise in fremde Träume, verlangt aber auch einen sehr hohen Preis für diese Gabe.

Tanja Heitman bedient sich einem außerordentlich flüssig zu lesendem Schreibstil, dem der Leser leicht über die 464 unterhaltsamen Seiten folgen kann. Geschickt wurden Fantasyelemente in eine Geschichte um eine junge Frau eingewoben, die sich jederzeit so ereignen könnte. Bildgewaltig und mit viel Liebe zum Detail, werden die Schauplätze und die Handlung beschrieben. Besonders der märchenhafte Garten Ellas verstorbener Tante liegt dabei im Fokus, dieser spielt unter anderm auch eine zentrale Rolle in Ellas Träumen. Ein feiner Spannungsbogen wurde von der Autorin geschickt in die Geschichte eingewoben. Bereits mit der ersten Begegnung von Ella und Gabriel steigt dieser langsam aber konstant an. Besonders das Geheimnisvolle um Gabriel trägt zur Spannung bei. Stetig entwickelt sich der Spannungsbogen weiter und zieht zum Showdown noch einmal kräftig an. Ebenso schafft es die Autorin, die Stimmungen in „Traumsplitter“ glaubwürdig weiterzugeben. So hat der Leser die Möglichkeit die Geschichte nicht nur miterleben, sondern fühlt und träumt auch mit. An sich wirkt das Ende in „Traumsplitter“ abgeschlossen, irgendwie bleibt aber auch noch Raum zum Weiterspinnen oder sogar einen weiteren Roman um den Inkubus. Das Zusammenspiel der verschiedenen realen und fantastischen Elemente ist ausgeklügelt und harmonische zusammengefügt.

Aus der Perspektive einer beobachtenden dritten Person werden die Ereignisse erzählt. Der Beobachter konzentriert sich dabei nicht auf Ella allein, auch Gabriel lernt der Leser sehr gut kennen. Oft ist der Leser Ella dabei etwas im Voraus und begreift schneller, was es mit Gabriel auf sich hat. Schnell fiebert der Leser so mit dem „Traum“-Paar und hofft, dass zum Ende doch alles gut ausgeht.

Die Darsteller sind allesamt sehr eindrucksvoll und vor allem glaubwürdig skizziert. Besonders die Protagonisten sind äußerst sympathisch und liebenswert. Die Entwicklungen, der sich die einzelnen Charaktere unterziehen, wirken begründet und realistisch. Aussehen und Charaktereigenschaften sind bei allen Darstellern vorhanden. Schnell kann der Leser sie einzeln zuordnen. Auch sucht der Leser vergebens nach überflüssigen Figuren, da alle das Ihre zum Geschehen beisteuern.

Für Ella läuft erst einmal alles ganz anders, als sie es sich vorgestellt hat. Sie stellt sich tatkräftig allen Hindernissen und nicht nur die Instandsetzung der traumhaften Villa gelingt ihr so mithilfe ihrer Freunde. Mutig kämpft Ella für ihr Glück und auch um das der Menschen, die ihr am Herzen liegen.

Gabriel wirkt sehr geheimnisvoll, vor allem auf Ella. Ein düsteres Geheimnis und der Preis den Gabriel zu zahlen hat sind stimmig konzipiert.

Neben Ella und Gabriel spielt auch Ellas Neffe Kimi (Konstantin) eine zentrale Rolle. Ella kennt ihn nur als schüchternes und sehr zurückhaltendes Kind und lernt nun den pubertierenden Kimi kennen. Durch sein auffälliges Aussehen will der Jugendliche provozieren und schafft dies auch zumeist. Hinter seiner Maske verbirgt sich aber auch ein sehr hilfsbereiter und sensibler junger Mann, den die Leser in Handumdrehen ins Herz schließen dürften.

Auch die Neben- und Randfiguren bringen verschiedenen Eigenschaften, die diese ausmachen und zu der Geschichte beitragen.

Das Cover ist absolut gelungen. Auf silbernem Hintergrund sind pinke Zeichnungen, die Bezug auf das Geschehen nehmen, abgebildet. Es ist wunderschön anzusehen. Eine kleine Zeichnung findet sich auch an den Kapitelanfängen wieder.

_Autorin_

Tanja Heitmann wurde 1975 in Hannover geboren und arbeitet in einer Literaturagentur. Sie lebt mit ihrer Familie auf dem Land. Ihr Debütroman „Morgenrot“ war ein sensationeller Erfolg und stand monatelang auf den Bestsellerlisten. Zuletzt bei Heyne erschienen: „Nachtglanz“.

_Fazit_

„Traumsplitter“ von Tanja Heitmann überzeugt neben einer realistischen Geschichte durch die fein eingestreuten Fantasyelemente. Besonders, da es sich hier um einen Roman handelt, der trotz der Fantasy nicht zu abgehoben wirkt. Das macht „Traumsplitter“ aus.

Zauberhaft hat Tanja Heitmann die Umgebung, in der „Traumsplitter“ spielt, entwickelt. Allein der märchenhafte Garten von Ella lädt zum Verweilen und Träumen ein. Aber nicht nur die zauberhafte Umgebung punktet, auch die sympathischen Charaktere, das sommerliche Flair und der abwechslungsreiche Plot verdienen Anerkennung.

Ich war von „Traumsplitter“ wahrhaft fasziniert und kann diesen Roman nur weiter empfehlen! Besonders weil dieser Roman nicht genretypisch düster war, sondern mit einer gewissen schon fast greifbaren sommerlichen Leichtigkeit punktet, wird „Traumsplitter“ zu etwas Besonderem.

|Gebundene Ausgabe: 464 Seiten
ISBN-13: 978-3453266124|
[www.randomhouse.de/heyne]http://www.randomhouse.de/heyne

_Tanja Heitmann bei |Buchwurm.info|:_
[„Morgenrot“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=5865
[„Wintermond“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=6345
[„Nachtglanz“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=6674

_Walter Moers‘ „Zamonien“-Romane_ zählen für mich zu den fantasievollsten Romanen, die ich je lesen durfte und besonders „Die Stadt der träumenden Bücher“ habe ich geradezu verschlungen, so fesselnd, aufregend und erfrischend innovativ lasen sich die knapp 500 Seiten, auf denen Moers erstmals vom jungen Schriftsteller Hildegunst von Mythenmetz und seinen Abenteuern in Buchhaim erzählte. In „Das Labyrinth der träumenden Bücher“ spinnt Moers die Geschichte des Lindwurms nun endlich weiter.

200 Jahre sind vergangen, seit Buchhaim, die Metropole der Literatur, von einem verheerenden Feuer größtenteils zerstört wurde. Hildegunst von Mythenmetz, der Zeuge dessen wurde, wie der gefürchtete Schattenkönig den Katakomben der Stadt einst entstieg, um sich, indem er sich selbst anzündete und den Brand so verursachte, an seinem Schöpfer zu rächen, ist inzwischen zum berühmtesten und beliebtesten Schriftsteller Zamoniens avanciert. Vor lauter Beweihräucherung durch seine unzähligen Anhänger und nicht zuletzt sich selbst bemerkt er jedoch nicht, dass die Literatur selbst nur noch Nebensache seines Lebens ist. Eines Tages erreicht ihn jedoch ein Brief, der sein Leben aus der Bahn wirft. Hals über Kopf entschließt er sich, nach Buchhaim, das mittlerweile neu aufgebaut wurde, zurückzukehren und der geheimnisvollen Nachricht auf den Grund zu gehen. Dort angekommen muss er jedoch feststellen, dass von dem charmanten Städtchen Buchhaim, das er einst kannte, nicht viel übrig geblieben ist – stattdessen erblüht die Stadt in neuer Pracht und wartet mir zahllosen neuen Attraktionen und Schauplätzen auf. Hildegunst stürzt sich schnurstracks ins Getümmel, trifft dabei so einige alte Bekannte wieder, wie z. B. seinen Schriftstellerkollegen Ovidios, dem er zuletzt auf dem Friedhof der vergessenen Dichter begegnete und der nun das Orm erlangt hat, die Schreckse Izanuela oder den Eydeeten Hachmed Ben Kibitzer, und stolpert von einer Kuriosität der Stadt, z. B. den Qualmoirs, den Libronauten, den Puppetisten, dem Buchwein oder dem Biblionismus, in die Nächste. Dabei kommt er seinem ursprünglichen Ziel, nämlich den Absender des geheimnisvollen Briefes zu finden, jedoch kaum näher.

_“Das Labyrinth der träumenden Bücher“ ist_, besonders für einen Fan der Bücher Walter Moers‘, vergleichsweise enttäuschend. War „Die Stadt der träumenden Bücher“ meiner Meinung nach ein Meisterwerk der fantasievollen Literatur, das man vor Spannung unmöglich aus den Händen legen konnte, so ist „Das Labyrinth der träumenden Bücher“ eine Art unterhaltsames Reisetagebuch des Hildegunst von Mythenmetz, das den Leser zwar zu faszinieren und bei der Stange zu halten vermag, den sehr hohen Erwartungen, die man nach dem Vorgänger hat, jedoch nicht gerecht wird. Kurzweilig und locker erzählt der Autor über die aufregenden Erlebnisse des schnöseligen Lindwurms im Buchhaim und verwebt, genau wie man es von ihm kennt, eine Menge skurriler, amüsanter Ideen in die Geschichte, doch auch nur annährend so spannend wie sein Vorgänger, wird „Das Labyrinth der träumenden Bücher“ nie. Dies liegt vor allem daran, dass Moers die eigentliche Handlung kaum vorantreibt, sondern sich mit unzähligen Nebensächlichkeiten aufhält, sodass es zeitweise sogar so wirkt, als wollte er bloß so viele Seiten wie möglich füllen – die ziemlich langweilige 100-seitige (!!!) mythenmetzsche Abschweifung zum Thema Puppetismus ist hier wohl das deutlichste Beispiel. Erst in den letzten Kapiteln strafft Moers den Spannungsbogen merklich, ein großes Finale bleibt jedoch auch aus.

Doch der letzte Satz des Buches tröstet den Leser zumindest etwas: Hier fängt die Geschichte an. Im anschließenden Nachwort wird nämlich verraten, dass das Buch „Das Labyrinth der träumenden Bücher“ gesplittet werden musste, ein zweiter Teil, in dem Hildegunst von Mythenmetz dem Geheimnis des Briefes endlich auf den Grund geht, folgt. Warum das Buch geteilt wurde, ist zwar zumindest mir ein Rätsel, denn diesen ersten Teil hätte man problemlos um die Hälfte kürzen und das Buch als Ganzes veröffentlichen können, doch wenigstens bedeutet dies, dass das, was Moers in „Das Labyrinth der träumenden Bücher“ bietet, noch lange nicht alles ist, was wir von Hildegunst von Mythenmetz hören werden.

_Fans werden_, wie schon gesagt, wohl deutlich mehr von Walter Moers erwartet haben, doch alles in allem ist „Das Labyrinth der träumenden Bücher“ dennoch kein schlechtes oder auch nur durchschnittliches Werk. Der Autor hat sich jedenfalls erneut eine ganze Menge für seine Leser einfallen lassen, sodass sich die Lektüre in jedem Falle lohnt. Lesern, die mit Walter Moers bisher noch nicht in Berührung gekommen sind, sei jedoch empfohlen, sich eher einem anderen Werk des Autors zu widmen.

|Gebunden mit Schutzumschlag: 432 Seiten
ISBN 978-3813503937|
[www.randomhouse.de/knaus]http://www.randomhouse.de/knaus

_Katharina Beck_

_Walter Moers bei |Buchwurm.info|:_
[„Die Stadt der träumenden Bücher“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2486
[„Adolf: Der Bonker“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2668
[„Der Schrecksenmeister“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=4678
[„Rumeo & Die Wunder im Dunkeln“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=4731
[„Der Schrecksenmeister“ (Lesung)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=5078

_|Pandaemonia|:_

Buch 1: [„Der letzte Traumwanderer“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=6879
Buch 2: [„Die Stadt der Seelen“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=6994
Buch 3: _“Phoenixfeuer“_

_Jackon hat Liam_ verraten. Und das bereut er nun bitterlich. Als er erfährt, dass Lady Sarka nicht vorhat, ihr Versprechen, Liams Leben zu schonen, zu halten, beschließt Jackon, etwas zu unternehmen.

Vivanas Tante Livia liegt derweil im Sterben und beharrt deshalb darauf, ihrer Nichte ihr Wissen und ihre Erinnerungen zu übertragen. Vivana ist jedoch zunächst mit der Flut an Informationen überfordert.

_An der Charakterzeichnung_ ändert sich in diesem Band nicht mehr viel. Vivana wird durch Tante Livias Erinnerungen noch ein wenig erwachsener, die übrigen Charaktere entwickeln sich aber nicht mehr weiter, und die Neuzugänge bleiben nur Randfiguren. Selbst der böse Nigromant Mahoor Shembar hat kaum Ausstrahlung. Er ist lediglich ein Mittel, um den Phoenix zu befreien, und könnte genauso gut ein nackter Holzknüppel sein.

Bleibt die Handlung, und auch die hinterlässt ein recht durchwachsenes Bild. Viele Ideen fand ich gar nicht schlecht, darunter die Beschreibung der Floßstadt in Jaro D’ar sowie der Wüstenruine Ilnuur. Die stimmungsvolle Beschreibung von Örtlichkeiten liegt Christoph Lode weit mehr als die Schilderung von Handlungsabläufen oder Dialogen, wo es immer wieder kräftig holpert. So empfand ich die Szene, als Lucien und Jacko zu Vivana, Godfrey und Nedjo stoßen, um die übrigen Gefährten aus dem Gefängnis zu befreien, ziemlich gekünstelt. Vivanas Zorn war gut gemacht, von Lucien hätte ich aber wesentlich mehr Durchsetzungsvermögen erwartet.

Noch störender fand ich, dass so viele der Akteure in ihrer Meinung so rasch umkippten. Das gilt nicht nur für Godfrey, Nedjo und Lucien, die sich von Vivana einfach überfahren lassen, sondern zum Beispiel auch für den Phoenix, der Jackons Bitte einfach nachgibt, ohne auch nur über eine andere Lösung nachzudenken.

Auch über ein paar Ungereimtheiten bin ich gestolpert. So versucht die |Jaipin|, dem Beschuß durch Lady Sarkas |Phoenix| auszuweichen, anstatt ihm einfach davonzufliegen, wo sie doch das schnellste Luftschiff der Welt sein sollte. Schließlich war die |Phoenix| ein ziemlich großes Schiff. Kaum vorstellbar, dass sie, als sie von Lucien bemerkt wurde, schon auf Schussweite herangekommen war, immerhin ist Lucien ein Alb.

Ebenfalls fragwürdig kam mir die Sache mit Umbra vor. Natürlich musste sie auf irgendeinem Weg erfahren, was tatsächlich mit ihrer Familie geschehen war. Der Weg, den Christoph Lode gewählt hat, ergab für mich allerdings nicht viel Sinn. Mama Ogda hat dafür gesorgt, dass Umbra sich den Kopf darüber zerbricht, wie es tatsächlich zur Auslöschung ihrer Familie kam. Allerdings wunderte ich mich, wo dabei für Mama Ogda die erwähnte Rache sein soll.

Zu alldem kommt noch, dass es dem Autor einfach nicht gelingt, echte Spannung aufzubauen. Kurze Abschnitte wie der Abstecher zu den Bleichen Männern oder die versuchte Zwischenlandung der |Jaipin| auf dem Weg nach Jaro D’ar bringen zwar etwas Action in die Handlung, verpuffen aber zu schnell, um einen durchgehenden Spannungsbogen zu erzeugen. Nicht einmal das Eindringen der Dämonen nach Bradost hat sich auf die Spannung ausgewirkt, weil die Lücke in der Mauer zwischen Menschenwelt und Pandaemonium durch Straßensperren abgeriegelt wurde. Seltsamerweise scheinen auch die flugfähigen Dämonen nicht in der Lage, eine solche Straßensperre zu überwinden. Und die Dämonen, die immerhin auf die Idee kamen, menschliche Körper zu übernehmen, um auf diesem Weg an den Sperren vorbeizukommen, sind zu doof, zuerst in der Stadt unterzutauchen, sondern greifen gleich die Soldaten an, die sie durch die Sperre gelassen haben, womit sie sich natürlich sofort verraten.

Mein erster Gedanke war, dass Christoph Lode hier absichtlich vorsichtig war, weil es sich bei |Pandaemonia| um eine Jugendbuch-Trilogie handelt. Es findet sich aber weder auf seiner Homepage noch beim Verlag ein entsprechender Hinweis, deshalb gehe ich davon aus, dass der Zyklus nicht explizit für Jugendliche geschrieben wurde. Dann allerdings hat der Autor sämtliches Potenzial verschenkt, das er im zweiten Band aufgebaut hat, zumal die Episode mit Ruacs Bruchlandung und der anschließenden Entführung durch die Dämonen sich ebenso schnell und einfach in Wohlgefallen auflöst wie die oben bereits erwähnten Szenen, sodass einer der gelungensten Aspekte des gesamten Zyklus letztlich zur Randerscheinung degradiert wurde. Schade!

_Bleibt zu sagen,_ dass der dritte Teil nicht gehalten hat, was der Erste versprochen hat. Statt dessen ist er sogar hinter dem ersten Teil zurückgeblieben. Da ein durchgehender Spannungsbogen fehlt, wirkt die Handlung unzusammenhängend, die einzelnen kleinen Höhepunkte wie lose aneinandergereiht. Die Protatonisten stolpern einfach über ein Hindernis nach dem anderen. Diese sorgen auch dafür, dass kaum ein Gespräch in Ruhe zu Ende geführt werden kann, was sogar die Dialoge, die oft auch so schon hölzern und unnatürlich wirken, ziemlich abgehackt erscheinen lässt. Außerdem ist vieles zu vorhersehbar, so zum Beispiel das Überlaufen Umbras oder Ruacs Ankunft in Jaro D’ar. Über all diese Mängel können selbst die stimmungsvollen Beschreibungen exotischer Orte nicht mehr hinwegtrösten. Was nützen die besten Ideen, wenn die Geschichte darum herum nicht gänzlich durchdacht und dann unbeholfen erzählt ist? Auch ein Jugendbuch kann sich das nicht erlauben.

_Christoph Lode_ stammt aus dem Rheinland und ist seit Jahren freiberuflicher Schriftsteller. Nach den Historienromanen „Der Gesandte des Papstes“ und „Das Vermächtnis der Seherin“ ist die |Pandaemonia|-Trilogie sein erster Ausflug ins Fantasy-Genre. Außerdem erschien Mitte April ein weiterer Historienroman des Autors unter dem Titel „Die Bruderschaft des Schwertes“.

|Broschiert 467 Seiten
ISBN-13: 9783-442-47175-1|
[www.randomhouse.de/goldmann]http://www.randomhouse.de/goldmann
[www.christoph-lode.de]http://www.christoph-lode.de

_|Magierdämmerung|:_

Band 1: [„Für die Krone“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=6640
Band 2: [„Gegen die Zeit“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=6941
Band 3: _“In den Abgrund“_

_Die Erschaffung_ des magischen Siegels, mit dessen Hilfe die Wahre Quelle der Magie wieder geschlossen werden soll, hat einen hohen Preis gefordert. Umso entschlossener ist Jonathan, den Auftrag, den der alte Giles McKellen ihm und Kendra erteilt hat, erfolgreich auszuführen. Er ahnt nicht, dass in seiner unmittelbaren Umgebung ein Verräter lauert …

Derweil beschließt der Paiute-Seher Wovoka, der bei der Erschaffung des Siegels anwesend war, sich ebenfalls hinaus auf den Atlantik zubegeben. Eine Vision hat ihm gezeigt, dass Jonathan seine Hilfe brauchen wird. Auch die befreiten Gefangenen Wellingtons, die in London zurückgeblieben sind, haben beschlossen, endlich etwas zu unternehmen, anstatt sich nur zu verstecken. Auf einem neuartigen Turbinenboot machen sie sich auf in den Atlantik, im Gepäck ein „königliches“ Schreiben.

Holmes und Randolph haben es nicht ganz so leicht. Zwar hat die Besatzung der |Gladius Dei| die beiden samt der Geistkatze Watson aus dem Rettungsboot gefischt, allerdings beäugen sich beide Parteien mit unverhohlenem Mißtrauen, und die vorläufige Zusammenarbeit, die sie beschließen, steht auf äußerst wackligen Füßen.
Dabei wäre Zusammenhalt dringend nötig. Denn die Pläne, auf die Holmes vor seiner Flucht von der Nautilus einen Blick werfen konnte, sind nicht der einzige Trumpf, den Wellington im Ärmel hat …

_Durch die vielen_ Handlungsstränge entwickelt sich die Geschichte in diesem dritten Band eher langsam. Gleichzeitig sorgen Selbige allerdings auch für enorme Abwechslung. Während der Faden um Holmes und Randolph neben einer Luftschlacht und einer Magiespalte mit erstaunlich großer Eigeninitiative auch den von Holmes zu erwartenden verbalen Schlagabtausch bietet, ist Jonathans Part diesmal gleichzeitig Bühne für den Auftritt der Sagengestalt des fliegenden Holländers, gewürzt mit einer Prise Exotik in der Gestalt Meister Fus, der Jonathan und Kendra in Kampfkunst unterrichtet – magischer, nicht fernöstlicher. Für den british-way-of-life sorgen diesmal die Herren Cutler und Konsorten, die sich mit einer Urenkelin der Queen herumschlagen und nebenbei magisch mutierte Pflanzen und belebten Müll bekämpfen müssen.

Der Showdown, auf den all diese Gruppen zusteuern, ist dramatisch und spannend geraten. Das Blutvergießen hält sich angesichts von Bomben und Scharfschützen erstaunlich in Grenzen, was auch daran liegen mag, dass ein nicht unerheblicher Teil sich auf magischer Ebene abspielt. Trotzdem hat der Autor seinen Protagonisten auch diesmal nichts geschenkt.

Und natürlich konnte er es auch nicht lassen, ein paar Seitenhiebe anzubringen. So wird der Erfinder Tesla kurzerhand zum Magier erklärt, der weniger Elektrotechnik als magische Kanonen entworfen hat. Tatsächlich ist allein die Tatsache, dass die Amerikaner einen konventionell und magisch schwer bewaffneten Panzerkreuzer losgeschickt haben, bereits eine Anspielung, und im Zusammenhang mit dem Einsatz der Waffen wird der Autor noch deutlicher.

Tesla ist übrigens nicht die einzige historische Person, die Bernd Perplies in seine Geschichte eingebaut hat. Der Erfinder Parsons, der Hofastronom William Christie sowie der Paiute-Seher Wovoka haben ebenfalls gelebt. Allerdings ist keiner dieser Neuzugänge besonders detailliert oder intensiv beschrieben. Selbst Wovoka, der tatsächlich im Showdown eine tragende Rolle spielt, bleibt eher blass. Das gilt auch für seinen Weg zur Quelle, der zwar ein paar nette Kleinigkeiten enthielt wie die kurze Durchquerung der magischen Sphäre, im Großen und Ganzen aber völlig unerheblich für die eigentliche Handlung ist und außerdem so leicht und glatt verläuft, dass er keinerlei Höhepunkte bietet.

Dafür haben die beiden Italiener sehr zur interessanten Entwicklung der Ereignisse beigetragen. Der bisher so stille, unscheinbare Scarcatore trumpft mit der Zeit immer mehr auf, was der toughen Lionida überhaupt nicht gefällt. Am gelungensten fand ich jedoch Elizabeth. Die junge Frau, die bei der Erschaffung des magischen Siegels ermordet und in die Sphäre der Magie gestoßen wurde, verwandelt sich dort in eine rachsüchtige Furie, die es sich zum Ziel gesetzt hat, Jonathan für seinen Verrat büßen zu lassen.

Das Ergebnis des Lyx-Gewinnspiels „Schaffe eine Nebenfigur für |Magierdämmerung 3|“ gefiel mir dagegen nicht so gut. Zwar war die Figur der Feodora mit ihrer für Wahnsinn gehaltenen magischen Begabung ganz nett angelegt, leider wurde letzten Endes nicht mehr daraus als eine sich emanzipierende kleine Adlige. Außerdem musste sie irgendwie in einen Plot integriert werden, der zu diesem Zeitpunkt wohl zum größten Teil bereits stand, also konnte sie auch keine wirklich tragende Rolle in der Geschichte übernehmen. Ihre einzige Aufgabe war es daher, gerade noch rechtzeitig am Schauplatz aufzukreuzen, um die Protagonisten in letzter Sekunde vor dem Ertrinken zu retten. Das Vorhaben, mit dem sie aufgebrochen ist, klingt allerdings ziemlich weit hergeholt, und es war wohl kaum anzunehmen, dass es irgendeine Wirkung auf Wellington gehabt hätte.

_Unterm Strich_ fand ich diesen dritten Band – trotz der weniger gelungenen Handlungsfäden um Wovoka und Feodora – abwechslungsreich und unterhaltsam. Er ist sauber aufgebaut und flüssig erzählt und sowohl die sympathischen Charaktere als auch die stets mit einem Augenzwinkern daherkommenden Anspielungen sorgen dafür, dass die Geschichte nicht zu einem pathetischen Kampf von Gut gegen Böse verkommt. Mit anderen Worten: Dieser dritte Band ist der würdige Abschluss eines gelungenen Zyklus.

_Bernd Perplies studierte_ Germanistik und Filmwissenschaften und arbeitet seither als Redakteur für filmportal.de sowie als Übersetzer. Bereits mit seiner |Tarean|-Trilogie hatte er großen Erfolg. Außerdem hat er sich inzwischen auch der Kinderbuchsparte zugewandt, zusammen mit zwei Co-Autoren hat er bereits zwei Bände der Serie |Drachengasse 13| veröffentlicht.

|Taschenbuch: 499 Seiten
ISBN-13: 978-3802582660|
[www.bernd-perplies.de]http://www.bernd-perplies.de
[www.egmont-lyx.de]http://www.egmont-lyx.de

_Bernd Perplies bei |Buchwurm.info|:_
[„Tarean – Sohn des Fluchbringers“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=5678 (Tarean Band 1)

„Die Pforte des Lichts“ nennt sich das Debüt des spanischen Autors Julián Sánchez, der 1966 in Barcelona geboren wurde und seit 1993 in San Sebastian lebt. Erzählt wird darin die Geschichte des geschiedenen Autors Enrique Alonso, der nach dem Tod seines Ziehvaters Artur Aiguador, der in die abenteuerliche Jagd auf ein mittelalterliches Relikt, den Gottesstein, verstrickt wird.

_Aiguador ist_ renommierter Antiquar in Barcelona und entdeckt in einem Nachlass eine geheimnisvolle Handschrift, verfasst von einem christlichen Steinmetz namens Casadevall. Diesem wurde von den Juden, nachdem diese die pestkranke Tochter des Steinmetzes heilten, ein mysteriöser Stein anvertraut, der seinem Besitzer durch die Eingravierung des wahren Namen Gottes gewaltige Macht verleihen soll. Casadevall soll das Artefakt vor den Christen verstecken, um die Menschheit zu schützen. Kurz nach dem Erwerb der Schrift wird der alte Antiquar tot in seinem Geschäft aufgefunden. Enrique findet kurz darauf das rätselumwobene Dokument und lässt es, unterstützt von seiner Ex-Frau Bety und seiner neuen Geliebten Mariola, übersetzen, um dem Mörder Arturs auf die Schliche zu kommen. Doch mit jedem Detail, das das Dokument aus dem 15. Jahrhundert von seinem Verfasser und seiner Geschichte preisgibt, wächst auch Enriques Neugierde, sodass er sich schließlich Hals über Kopf selbst daran macht, den Stein aufzuspüren. Dabei ahnt er jedoch nicht, dass er sein eigenes sowie das Leben seiner Freunde und seiner Helfer beim Entschlüsseln des Geheimnisses der Schrift in Gefahr bringt. Als er den Ernst der Lage erkennt, ist es schon fast zu spät.

_Die Verwebung_ der mysteriösen Geschichte des Steinmetzen Casadevall aus dem mittelalterlichen Barcelona mit der Aufklärung eines aufsehenerregenden Mordfalles und einer aufregenden Liebesgeschichte in derselben Kulisse einige Jahrhunderte später in einem Roman klingt zunächst überaus spannend, abwechslungsreich und vor allem innovativ – und das ist es auch. Geschickt lässt Sánchez die einzelnen Handlungsstränge nebeneinander herlaufen und an genau den richtigen Stellen aufeinandertreffen, dass es bei der Lektüre von „Die Pforte des Lichts“ nie langweilig wird. Damit lenkt der Autor vor allem bestens davon ab, dass jede der Geschichten für sich genommen den Spannungsbogen kaum über die kompletten 500 Seiten tragen oder gar stetig steigern kann, stattdessen liegt der Fokus immer genau dort, wo sich gerade etwas tut. Beeindruckend ist dabei, dass Sánchez seinen Schreibstil stets der gerade beschriebenen Situation anpasst: Mit alter Sprache, elegantem Audruck und intelligent ausgeschmückt mit historischen Details wird die Handschrift zitiert, packend, schnörkellos und auf den Punkt schildert der Autor die Geschehnisse im modernen Barcelona, lediglich die Beschreibung der romantischen Szenen wirkt an manchen Stellen oberflächlich abgefertigt, sodass es Sánchez nicht gelingt, die passende Stimmung herüberzubringen. Daran scheitert er meiner Meinung nach auch an anderer Stelle, denn obwohl die schöne Stadt Barcelona mit ihren alten Bauwerken und Monumenten wohl der perfekte Schauplatz für eine Geschichte dieser Art ist, so versprüht der Roman leider kaum das Flair der Stadt oder die Mentalität der Bevölkerung, wie ich es mir vor der Lektüre erhofft hatte.

_Abschrecken sollen_ diese Details vom Kauf jedoch keinesfalls, denn mit „Die Pforte des Lichts“ veröffentlicht Julián Sánchez ein sehr gelungenes Debüt, das nur an kleineren Schwächen leidet. Über diese kann man, besonders in Anbetracht der abwechslungsreichen und packenden Handlung des Buches sowie der Vielzahl der aufgegriffenen Genres und der damit einhergehenden Vielzahl der beim Leser erregten Gefühle, jedoch problemlos hinwegsehen. Deshalb kann ich nur dazu raten, die vom Verlag bereitgestellte [Leseprobe]http://www.randomhouse.de/content/edition/excerpts/121725.pdf anzutesten und das Werk gegebenenfalls zu kaufen!

|Gebunden mit Schutzumschlag: 512 Seiten
Originaltitel: El Anticuario
Ins Deutsche übertragen von K. Schatzhauser
ISBN 978-3809025887|
[www.randomhouse.de/limes]http://www.randomhouse.de/limes/index.jsp

_Katharina Beck_

_Bastet Merit,_ die Königin des Katzenreichs Trefélin, besucht unsere Welt, um von ihrer sterbenden Menschenfreundin Gesa Abschied zu nehmen. Doch bei dem Besuch kommt es zur Katastrophe. Bastet verliert ihr magisches Ankh und ist nicht nur in unserer Welt gefangen, sondern auch im Körper einer wehrlosen Hauskatze. Ihre einzige Chance ist der Ohrring, den sie einst Gesa schenkte und der über die gleichen Fähigkeiten verfügt wie das Ankh. Aber Gesa hat den Talisman ihrer Enkelin Feli hinterlassen – und es nicht mehr geschafft, die junge Frau auf ihr Erbe vorzubereiten.

Feli ahnt nicht, was auf sie zukommt. Bis drei ziemlich unerfahrene Kater in Menschengestalt auf der Suche nach ihrer Königin unvermittelt bei ihr auftauchen. Außerdem ist Finn, der Bruder von Felis bester Freundin, ebenfalls in die Sache verwickelt. Und obendrein ist er auch noch in sie verliebt! Als ob Feli nicht schon genug eigene Probleme hätte … (Verlagsinfo)

_Kritik_

Andrea Schacht hat mit „Jägermond – Im Reich der Katzenkönigin“ nicht nur einen mystischen Katzenroman geschrieben, sondern auch einen Roman um das Erwachsenwerden.

Klar verständlich erzählt Andrea Schacht uns Lesern die Geschichte, die sich in der realen Welt und in Trefélin abspielt. Dabei erzählt eine dritte Person von den Abenteuern die Feli, Finn und die Katzen zu bestehen haben. Der Stil der Autorin ist sehr ausdrucksstark und flüssig, manchmal sogar poetisch. Aber auch auf authentische Dialoge legt die Autorin Wert, und so stolpert der Leser nicht nur über Schimpfworte wie Rattenkacke und Mäusepisse. Diese umgangssprachlichen Dialoge passen allerdings grundsätzlich zu den jeweiligen Charakteren und wirken daher zwar manchmal schon störend aber gleichzeitig auch authentisch. Hier ist auch zu beachten, dass die Autorin durchaus zwischen den Geschlechtern und deren Alter unterscheidet, eine männliche jugendliche Figur drückt sich wesentlich handfester aus als ein weiblicher oder auch älterer Charakter.

Durch abgehackte Sätze unterstreicht die Autorin das Tempo der Geschichte, wenn die Darsteller beispielsweise kämpfen müssen oder gar fliehen. Diese Gedankenfetzen passen hervorragen zu den jeweiligen Situationen und unterstützen die aufkommende Spannung. Der Spannungsbogen verläuft keinesfalls linear, es kommt immer wieder zu Höhen und Tiefen. Dies passt zum Plot, schließlich will die Welt Trefélin erklärt werden und auch die verschiedenen Charaktere beziehen Stellung. Auffällig ist allerdings, dass die Figuren ihre Ziele recht einfach erreichen. Zwar bieten sich immer wieder neue Hindernisse, diese werden aber ohne große Probleme gemeistert.

Andrea Schacht schafft es, sich trotz kleinerer Nebenpassagen an den roten Faden ihres Plots zu halten. Zum Ende werden alle noch offenen Handlungsstränge aufgelöst und zusammengeführt. So entsteht ein stimmiges Gesamtbild.

Bildgewaltig beschreibt die Autorin die Wälder rund um den Dolmen, der einen geheimen Eingang in die mystische Welt Trefélin versteckt. Auch Trefélin, die Welt der Katzen wird durch die lebendigen Beschreibungen greifbar und das Abtauchen in diese mystische Welt fällt leicht.

Auch wichtige Themen schneidet die Autorin an. Nicht nur das Erwachsenwerden von Feli und Finn wird hier behandelt. Auch das Verhalten Menschen gegenüber den Tieren, beispielsweise die Qual von Tierversuchen werden deutlich gemacht. Dies teilweise brutal realistisch. Aber auch das Gute im Menschen gegenüber den Tieren wird angesprochen.

Liebevoll sind die in Wesen und Charakter unterschiedlichen Charaktere gezeichnet. Durch Aussehen und verschiedenen Charaktereigenschaften sind diese recht schnell unterscheidbar. Ob Katze oder Mensch, alle Darsteller tragen das ihre zum stimmigen Gesamtbild bei. Die Charaktere haben einen Hintergrund, der sie antreibt, und wirken so sehr glaubwürdig. Auch die Gegenspieler kann der Leser durchaus verstehen, diese sind nicht abgrundtief böse, sondern handeln aus ihren Erfahrungen.

Die gewählte Kombination aus Goldtönen und kräftigem Blau, lassen das Cover sehr mystisch aussehen. Dies passt hervorragend zum Plot und sieht nebenbei auch noch klasse aus. Zum Ende des Romans werden die verschiedenen Charaktere nochmals kurz vorgestellt. Angenehm war auch die Länge der Kapitel, nicht zu lang und mit einer Überschrift versehen, die auf die Ereignisse des folgenden Kapitels hinweist, kommen hier auch jüngere Leser schon gut zurecht.

_Autorin_

Andrea Schacht war lange Jahre als Wirtschaftsingenieurin und Unternehmensberaterin tätig, hat dann jedoch ihren seit Jugendtagen gehegten Traum verwirklicht, Schriftstellerin zu werden. Ihre historischen Romane um die scharfzüngige Kölner Begine Almut Bossart gewannen auf Anhieb die Herzen von Lesern und Buchhändlern. Mit „Die elfte Jungfrau“ kletterte Andrea Schacht erstmals auf die SPIEGEL-Bestsellerliste, die sie seither mit schöner Regelmäßigkeit immer neu erobert. Sie lebt mit ihrem Mann und zwei Katzen in der Nähe von Bonn.

_Fazit_

Mit „Jägermond – Im Reich der Katzenkönigin“ hat Andrea Schacht einen wunderbaren Roman um die mystische Welt Trefélin und das Erwachsenwerden geschrieben. Eindrucksvolle und liebenswerte Charaktere, ein unterhaltsamer Plot, mystische Handlungsorte und ein feiner Humor laden zum Schmökern ein. Andrea Schacht schafft es, ihre Leser in eine magische Welt zu entführen und nicht nur zu unterhalten, sondern auch ein paar Dinge aufzuzeigen.

Ich muss gestehen, dass ich anfangs dem Roman sehr skeptisch gegenüberstand. Katzen als Protagonisten eines Fantasyromans? Ich konnte es mir nur schwer vorstellen und bin eines Besseren belehrt worden. Andrea Schacht hat mich mit ihren intelligenten Samtpfoten und dem unterhaltsamen Plot absolut überzeugen können. Hier passt wirklich alles zusammen.

|Broschiert: 448 Seiten
ISBN-13: 978-3764530723|
[www.randomhouse.de/penhaligon]http://www.randomhouse.de/penhaligon/index.jsp

_Andrea Schacht_ bei |Buchwurm.info|

|Almut Bossart|
[„Der dunkele Spiegel“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=369
[„Das Werk der Teufelin“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=1764
[„Die Sünde aber gebiert den Tod“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=4197

|Alyss van Doorne|
[„Nehmt Herrin diesen Kranz“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=6435
[„Der Sünde Lohn“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7232

_|Die Götter:|_

Band 1: [„Ruf der Krieger“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7307
Band 2: _“Das magische Zeichen“_
Band 3: „Die Macht der Dunkelheit“ (12.12.2011)

Nachdem der französische Autor Pierre Grimbert im März dieses Jahr mit „Der Ruf der Krieger“ den ersten Teil seines neuen Zyklus „Die Götter“, der dritten Buchreihe, die er den Geheimnissen um die Insel Ji widmet, veröffentlichte, steht nun das zweite Werk „Das magische Zeichen“ in den Regalen.

Damián, Guederic, Lorilis, Josion, Maara, Najel und Souanne, die Kinder der Protagonisten der Vorgänger-Zyklen, sind noch immer nicht dahinter gekommen, aus welchem Grund ihre Eltern sie unter rätselhaften Bedingungen zusammenbrachten. Doch jetzt müssen sie um das Leben ihrer Mütter und Väter fürchten, die sich überraschend selbst zur Insel Ji aufmachten, um herauszufinden, ob die Dämonen auf die Welt zurückgekehrt sind und laut Aussage der Mutter Josions bei einem geheimnisumwobenen Bootsunglück ums Leben kamen. Deshalb wagen nun auch die sieben Nachkommen die abenteuerliche Reise zum Grab des gefährlichen Dämon Sombre auf der Insel Ji und machen dabei eine folgenschwere Entdeckung.

_Nachdem sich der Autor_ im ersten Teil der Reihe zunächst damit befasste, die Charaktere, vorzustellen und Hintergründe der Geschichte zu erklären, die Handlung selbst jedoch nur wenig vorantrieb, geht es in „Das magische Zeichen“ nun deutlich mehr zur Sache. Ausführliche Beschreibungen und Erläuterungen kann sich Grimbert im zweiten Band sparen, schließlich wurden die Leser im ersten Buch bereits detailliert informiert und können der Geschichte nun problemlos folgen. Auch deshalb gestaltet sich die Lektüre des Werks „Das magische Zeichen“ deutlich spannender und fesselnder als die des Vorgängers, zum weit größeren Anteil lässt sich dies jedoch damit begründen, dass der Autor erst jetzt richtig in die Handlung einsteigt und den Leser, gemeinsam mit den sieben Gefährten der Geschichte, von einem Abenteuer ins Nächste stolpern lässt. Der Spannungsbogen wird sachte aufgebaut, doch schon zu Beginn des Buches immer wieder kurz gestrafft, sodass es selten langweilig wird und man das Buch nur ungern aus der Hand legen möchte. Ist man jedoch erst einmal etwa in der Mitte des Buches angekommen, so scheint dies nahezu unmöglich, denn ab dann jagt ein Höhepunkt den Nächsten.

Kritisch anzumerken ist jedoch, dass man stets zumindest eine Ahnung hat, was als Nächstes passieren könnte und sich dies auch in vielen Fällen bestätigt, sodass wirkliche Überraschungsmomente bei der Lektüre von „Das magische Zeichen“ weitestgehend ausbleiben. Und besonders dieser Punkt wird Pierre Grimberts neuem Buch ein wenig zum Verhängnis, gehört gerade die Vorhersehbarkeit der Handlung doch zu den wichtigen Kriterien, die ein nur gutes von einem herausragenden Werk unterscheiden. Zu diesen zählt auch die Kreativität des Autors beim Erschaffen der Figuren, der Umgebung oder der Geschichte. Grimbert bedient sich in seiner Erzählung von Dämonen, Kriegern und Magie jedoch leider ausschließlich altbekannten Mustern und Ideen, sodass sich „Das magische Zeichen“ getrost als recht klischeehaftes und zumindest teilweise etwas uninspiriertes Fantasy-Buch bezeichnen lässt.

_Wer sich jedoch_ gerade an solch typischen Fantasy-Büchern erfreut, wird von Pierre Grimbert ein weiteres Mal gut bedient. Ähnlich wie die bisherigen Werke des Autors eignet sich „Das magische Zeichen“ also perfekt als leichte Lektüre für zwischendurch, die den Leser aufgrund der einfachen Sprache auch nicht zu sehr fordert.

|Taschenbuch: 336 Seiten
Originaltitel: Le deuil écarlate
Ins Deutsche übertragen von Sonja Finck und Andreas Jandl
ISBN 978-3453527690|
[www.randomhouse.de/heyne]http://www.randomhouse.de/heyne

_Katharina Beck_

_Kinder auf Abwegen, Monster aus der Anderwelt_

Statt der sehnsüchtig erwarteten Fantasyautorin Apollonia J. Brennan tauchen auf der lang geplanten Jubiläumsfeier der Pfadfinder plötzlich zwei riesige, bis an die Zähne bewaffnete Ungetüme auf, schnappen sich eine Handvoll Kinder und sind wieder verschwunden, ehe überhaupt jemand reagieren kann …

Wo kommen die beiden Ungeheuer her? Warum sehen sie so aus wie die Kolosse in dem Roman von Apollonia J. Brennan? Und wo steckt die Autorin überhaupt? Für den tapferen Antonello und seine Freunde steht fest, dass sie diese Fragen nur beantworten können, wenn sie sich an die Fersen der riesenhaften Kerle heften und die anderen retten – binnen 24 Stunden … (Verlagsinfo)

_Der Autor_

Pierdomenico Baccalario wurde 1974 in Piemont geboren. Schon früh begeisterte er sich fürs Lesen und durchstöberte die riesige Bibliothek seiner Eltern nach abenteuerlichen Geschichten. An der literarischen Schule schrieb er selbst Geschichten, erfand Rollenspiele und die dazu passenden Welten. Nach der Schule studierte er zunächst Jura, bevor er sich dem Journalismus und dem Schreiben zuwandte. Gleich für seinen ersten Fantasyroman „Die Straße des Kriegers“ wurde er ausgezeichnet. Seine Bücher werden weltweit in über 20 Sprachen übersetzt. Bekannt ist er auch unter dem Pseudonym Ulysses Moore.

_Handlung_

Der 13-jährige Antonello lebt in einem italienischen Bergdorf unweit der Autobahn, die nach Frankreich führt. Immerhin hat sein ansonsten abgeschieden gelegenes Dorf eine Autobahnzufahrt. Wie gerne würde er jedoch statt mit einem Auto zu Fuß in die Berge wandern, ausgerüstet mit Kompass und Pfadfindermesser, statt die öde Dorfschule zu besuchen.

Alle Pfadfinder des Dorfes sowie die Schulkinder haben sich heute in einem Zelt neben der Grundschule versammelt, um der Fantasyautorin Apollonia J. brennan zu lauschen – und möglichst viele Autogramme zu ergattern. Ihren fünfbändigen Zyklus über die Verborgene Stadt der Schneekolosse kennen die Kinder in- und auswendig, weshalb sie sich allesamt verkleidet haben. Doch die Dichterin kommt nicht, denn …

Heute haben die Schneekolosse Lut und Urtgarten keine Lust, mit dem Häuptling Manach über die Kinderlosigkeit ihres Stammes zu grübeln. Vielmehr steht der Sinn der streitbaren Kerle nach einer zünftigen Jagd in der schneeweißen Wildnis, die sich rings um die Verborgene Stadt unter dem Vulkan ausdehnt. Leider verirren sich die beiden Krieger auf dem Pfad der fünf Wege und stolpern über eine Frau, die halb erfroren in einer Schneewehe steckt. Sie ahnen es nicht, aber es handelt sich um die vermisste Apollonia J. Brennan. Ein Döschen gibt den beiden „Geistesriesen“ kategorische Anweisungen, wohin sie zu gehen haben. Da sie sich sowieso verirrt haben, weiß dieses magische Ding vielleicht den richtigen Weg.

So landen sie in einer Höhle, in der sie die bewusstlose Frau ablegen können. Doch das Navi sagt, sie müssten weitergehen. Und so landen sie schließlich an der Grundschule neben dem Zelt, wo die Kinder der Lesung harren. Die Lehrerin ist entzückt über die beiden „Schauspieler“, die so richtig authentisch aussehen, und schickt sie sofort zu den Kindern. Im Zelt erblicken Lut und Urtgarten erstmals in ihrem Leben das, was Chef Manach mit „Kindern“ gemeint hat. Sie hätten aber nicht erwartet, dass die Kinder sie sofort wiedererkennen würden …

Antonello wird von Signora Lolli, der Mutter seiner Freundin Leila, zur Lesung mitgenommen. Wegen einer Reifenpanne kommen sie zu spät. Als sie eintreffen, ist es aber im Zelt merkwürdig still. Alle 28 Kinder sind verschwunden! Antonello belauscht heimlich, wie der Bürgermeister diese peinliche Sache verschweigen will. Also muss er selbst etwas unternehmen.

In der Kneipe bespricht er sich mit seinem Bruder Michele, der Försterin Rebecca und dem „Meister“, einem Mordskerl von einem Klempner, der aber über 7000 Bücher gelesen haben soll. Als Beweis, dass er sie nicht beschwindelt, legt er ihnen die schwere Gürtelschnalle vor, die aus purem, schwerem Gold besteht.

Der „Meister“ verkündet, er glaube ihm. Denn schließlich sei heute der 2. Februar, von dem allgemein bekannt sei, dass sich an diesem Tag die Welten berühren – in einem Dimensionstor wie der Höhle. Aber was nun zu tun sei, wisse er auch nicht. Denn selbst wenn die Schneekolosse real sind, wie könnte man ihnen denn folgen?

Da fällt Antonello jemand ein, der absolut alles über das Volk von Tarkaan weiß, weil dieser jemand nämlich sämtliche fünf Bände in- und auswendig kennt: seine Freundin Leila. Allerdings liegt Signora Lollis Töchterlein mit Grippe fieberkrank darnieder. Sie kommt also als Führerin nicht in Frage. Aber wozu gibt es schließlich Apollonia J. Brennans Bücher? Nur Leila weiß, wie man den Entführern in ihre Welt folgen kann.

Nun muss Antonello, während er die Treppe zu ihrem Mädchenzimmer emporsteigt, ganz, ganz tapfer sein. Denn ihr Zimmer ist ein Albtraum aus Rosa, Pink und Plüsch.

Doch wie konnte Apollonia J. Brennan überhaupt in die Welt ihrer Schöpfung geraten? Wurde sie mit Magie dorthin gerufen? Die Antwort auf diese Frage könnte über das Schicksal beider Welten entscheiden.

_Mein Eindruck_

Die Search & Rescue-Mission Antonellos gestaltet sich natürlich wesentlich abwechslungsreicher, als er erwartet hat. Da gibt es schließlich noch einen Drachen unter dem Vulkan und jede Menge Schneekolosse in der Verborgenen Stadt. Aber ein cleverer Junge namens Giacomo hat sich dort bereits eine gute Stellung erobert – mit Hilfe seiner Kenntnisse über eben diese Schöpfung.

|Der Schamane auf Abwegen|

Giacomo hat den listigen Schamanen Singendes Herz darauf aufmerksam gemacht, dass jemand bereits die Zukunft von Tarkaan kennt – Miss Brennan nämlich. Und dass diese höchstwahrscheinlich im sechsten Band der Serie bereits festgelegt worden ist. Doch wo befindet sich dieser sechste Band bzw. dessen Manuskript? Das kann ja nur in Brennans Auto sein, und dieses befindet sich noch im Bergdorf. Also macht sich Singendes Herz, der aus gewissen Gründen nach der absoluten Herrschaft über Tarkaan strebt, auf den Weg in unsere Welt, begleitet von den Kolossen Urtgarten und Lut. Es kommt zu weiteren Verwicklungen …

Wie man sieht, bietet der routinierte und einfallsreiche Autor Baccalario hier eine komplexe und wendungsreiche Handlung, die jeden jungen Leser bestens unterhalten dürfte. Es gibt immer wieder witzige, mitunter aber auch platte Äußerungen der Kinder, die da plötzlich unter die Schneeriesen gefallen sind. Bei diesem Culture Clash machen sich die „Prinzessinnen“ und „der Samurai“ vor Todesangst fast ins Hemd, was man aber gut verstehen kann. Das fand ich etwas peinlich und klischeehaft.

|Realität vs. Fiktion|

Denn der Pfiff der ganzen Handlung ist ja der, dass die von den Büchern begeisterten Kinder auf einmal mit der REALITÄT der FIKTION konfrontiert werden. Und das ist natürlich, wie sie erfahren, etwas völlig anderes als nur die Textversion, die die VORSTELLUNG davon vermittelt. Baccalario ist ein schlauer Fuchs, indem er hier auf unterhaltsame – und für die meisten jungen Leseratten nicht durchschaubare – Weise die Leseerfahrung mit der Real-Erfahrung konfrontiert.

Dabei erweist sich, wer wahrhaft einen starken Charakter hat. Leider schneiden die meisten Mädchen bei dieser Konfrontation nicht besonders glorreich ab. Nur Raffaella, auf die es Giacomo abgesehen hat, vermag eine wichtige Rolle zu spielen: Sie enthüllt Chef Machan die Machenschaften seines Schamanen. Auf diese Weise ändert sie das Schicksal der Kolosse – und das der entführten Kinder.

Dass Apollonia J. Brennan in ihrer eigenen Schöpfung erwacht, hat natürlich ebenfalls Folgen. Allerdings bekommt sie genau dann einen Schreikrampf, als der Moment am ungünstigsten ist. Ein listiger Dieb, der eine Nebenrolle spielt, versetzt sie sofort wieder ins Land der Träume. Aus diesen Träumen erwacht sie erst wieder, nachdem sie ins Bergdorf, wohin sie ja ursprünglich wollte, zurückgebracht worden ist.

|Monster|

Monster aus der Anderwelt – die gibt es natürlich auch. Denn unsere schlimmsten Albträume werden ja auch zu Fiktionen verarbeitet. Solch ein Garn könnte ich mir durchaus auch von Stephen King vorstellen. Im vorliegenden Buch handelt es sich um einen Schneekraken, und um den zur Strecke zu bringen, braucht es wahre Helden. Wer hätte gedacht, dass in Marky, dem Klempner-Bücherwurm, so einer steckt?

|Der Sinn des Lesens|

Unter anderem behandelt das Buch auch die Frage nach dem Sinn des Lesens überhaupt. Macht Viel-Lesen eigentlich schlauer, insbesondere bei Fantasy? Nur wenn man, wie Giacomo, in der erlesenen Welt landet und alles darüber weiß. Dann erlangt man Macht darüber. Allerdings weist Giacomo, der aufstrebende Hilfsschamane, in Raffaellas Augen einen wesentlichen Fehler auf: Was Menschen und besonders Mädchen angeht, ist er ein völliger Trottel.

Aber eigentlich geht es nicht ums Lesen, sondern um das Erfahren und Erleben von Geschichten. Damit kann sich Antonello, der Bücherhasser, durchaus anfreunden. Und Marky ist genau der Richtige, um ihm Geschichten zu erzählen. Apollonia J. Brennan jedoch ist erstmal vom Geschichtenerzählen kuriert. Und wer wissen will, was aus dem fiesen Schamanen geworden ist, der sollte das Buch selbst lesen.

_Die Übersetzung _

Die Übersetzerin Ulrike Schimming erledigt ihren Job über weite Strecken hinweg einwandfrei, aber mir fielen ein paar merkwürdige Formulierungen auf.

Seite 41: „Der Hirsch wogte bedächtig das Geweih.“ Etwas stimmt daran nicht, aber was? Wenn etwas „wogt“, dann handelt es sich in der Regel um eine Welle. Also kann eigentlich nur „wiegen“ gemeint sein, und dieses Wort hat viele Bedeutungen, unter anderem „mit dem Kopf wiegen“, im Sinne von hin und her bewegen wie bei einer Schaukel (daher auch das Wort „Wiege“). Die Vergangenheitsform von „Wiegen“ ist „wog“.

S. 83: Statt „das ward ihr“, müsste es korrekt „das wart ihr“ heißen.

S. 94: „Statt „Dikussionen“ müsste es „Diskussionen“ heißen.

S. 137: „es sah nicht so auf, als ob“. Statt „auf“ sollte es „aus“ heißen.

Danach machte mir das Buch so viel Spaß, dass ich wahrscheinlich alle weiteren Fehler überlesen habe.

_Unterm Strich_

Dieses nette Abenteuerbuch mit doppeltem Boden lässt sich sicherlich in nur einem Tag lesen; ich brauchte mehrere dazu. Denn so richtig umwerfend ist es ja nicht; dazu ist die Story zu vielschichtig und mit drei verschiedenen Handlungssträngen erzählt. Aber es ist gerade die Vielschichtigkeit, die mich zu interessieren begann und die den Reiz des Buches ausmacht.

Kurz gesagt, konfrontiert das Aufeinanderprallen von Tarkaan und Italien beide Seiten mit einer Art Culture Clash. Dabei werden die jungen Leser des Fantasyzyklus von Fallenden Stern gezwungen, ihre romantischen Vorstellungen mit der wesentlich härteren Realität Tarkaans zu vergleichen. Die meisten von ihnen wollen nie wieder dorthin.

Aber einer will gar nicht mehr aus Tarkaan weg: Giacomo. Und daran ist nicht Raffaella schuld, sondern seine Gier nach Macht. In Tarkaan stellt er etwas dar, in Italien ist er ein Nobody. Das ist also einer der Gründe zu lesen: Man kann ein anderer sein, jemand, der besser, tapferer, schöner, mächtiger oder sonst was sein. Das ist Okay, solange es nicht für immer ist.

Denn es gibt Gesetze für das Aufeinanderprallen von Welten im Multiversum, und die dürfen nicht gebrochen werden, oder es hat böse Folgen. Heißt es zumindest. Deshalb muss Giacomo unbedingt wieder binnen 24 Stunden nach Hause, ebenso wie der Rest der Kinder und der Schneekolosse. Diese Gesetze gelten aber wohl nicht für Katzen. Diese spezielle Katze wandert, nachdem sie ihre Dienste zum Wohle der Magie geleistet hat, mit einem gewissen Dieb durch Tarkaan. Fortsetzung folgt?

Die Moral von der Geschicht‘: Lesen nützt, aber nicht weil man ein anderer sein kann, sondern um eine Geschichte zu erfahren, von der man etwas lernen kann. Und diese Lektion macht das eigene Leben reicher. Das lernt auch schließlich Antonello, der Bücherhasser.

|Gebunden, 352 Seiten
Originaltitel: Il popolo di Tarkaan, 2009
Aus dem Italienischen von Ulrike Schimming
ISBN-13: 978-3815751374|

_Pierdomenico Barccalario bei |Buchwurm.info|:_
[„Century 1: Der Ring des Feuers“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=6001
[„Century 1: Der Ring des Feuers“ (Lesung)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=6041

_|Dark Magic|:_

Band 1: [„Hexenlicht“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=6763
Band 2: [„Vampirdämmerung“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=6897
Band 3: [„Seelenkuss“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7276
Band 4: _“Höllenherz“_

_Höllenhund Lor_ übernimmt die Sheriffdienste von Vampir Alessandro Caravelli, da dieser sich mit seiner Familie einen wohlverdienten Urlaub nimmt. Doch kaum ist Lor für die Sicherheit der paranormalen in Fairview zuständig, überschlagen sich die Ereignisse. Ein wahrhaft höllisches Feuer vernichtet die Klinik der Paranormalen und auch das Wahlkampfbüro des ersten paranormalen Kandidaten Michael de Winter geht in Flammen auf. Schnell wird klar, dass hier ungewöhnlich starke dämonische Kräfte wirken müssen.

Das soll aber nicht das einzige Problem sein, um das Hilfssheriff Lor sich kümmern muss. Talia, eine noch sehr junge Vampirin, die vor ihrem „Macher“ auf der Flucht ist, wird beschuldigt, ihre Cousine brutal ermordet zu haben. Talia beteuert ihre Unschuld und befürchtet, dass der grausame Anschlag ihr gegolten hat. Obwohl die Situation eigentlich nur einen Schluss zulässt, zweifelt Lor an Talias Schuld und nimmt sich ihrer an.

Werden Lor und Talia den Mörder von Michelle fassen und auch die anderen Vorkommnisse aufklären können?

_Kritik_

Auch das Finale „Höllenherz“ von Sharon Ashwoods „Dark Magic“-Reihe bietet den Lesern wieder unterhaltsame Lesestunden. Der gewohnt düstere Plot besticht neben seiner Handlung wieder einmal durch die interessanten Charaktere, prickelnde Leidenschaft und gut durchdachtem Humor.

Dem flüssigen und mitreißenden Erzählstil der Autorin kann wieder spielend gefolgt werden. Ein klarer Satzbau unterstützt dabei zusätzlich den Lesefluss. Der Stil passt zum unterhaltsamen Geschehen genauso gut wie zu den interessanten Figuren. Gleich zu Anfang wird der Leser mit einer spannenden wie düsteren Handlung konfrontiert und diese Spannung wird im Laufe des Geschehens weiter ausgebaut. Nach einem geradezu atemberaubenden und spannenden Showdown läuft die Geschichte langsam aus und alle Fragen werden letztendlich geklärt. Auch ihrem düsteren Plot bleibt die Autorin treu bis zum Ende. Selbst wenn das magische Gefängnis, die „Burg“, nur kurz behandelt wird, schafft es die Sharon Ashwood durch einen neuen Handlungsort unter den Straßen Fairviews, eine abwechslungsreiche und detailreiche Bühne zu schaffen. Ebenso fließt der ansprechende Humor der Autorin sowie eine gefühlsbetonte, wenn auch schwierige, Romanze in den unterhaltsamen Plot mit ein. Ein roter Faden leitet die Leser durch die Geschichte, es kommt zwar zu Rückblicken, um auch die Charaktere besser zu verstehen, ansonsten kommt es zu keinen Umbrüchen.

Ein unabhängiger Beobachter erzählt uns Lesern die spannende Geschichte. Diese dritte Person lässt die unterschiedlichen Protagonisten zu Wort kommen. Der Erzählstil wechselt zwischen den einzelnen Charakteren, sodass der Leser den Handlungen gut folgen kann und auch Dinge erfährt, die für andere Figuren der Geschichte nicht gleich klar sind.

Mit vielen Charaktereigenschaften stattet Sharon Ashwood ihre Darsteller aus. Facettenreich gezeichnet und lebendig und glaubwürdig konzipiert, lassen diese kaum Wünsche offen.

Talia wurde gegen ihren Willen zu einer Vampirin gewandelt, als Rache an ihrer Familie. Mit der Wandlung verstieß ihr Vater sie aus seiner Familie und sollte er sie sehen, würde er sie jagen. Die Vergangenheit Talias ist zudem ihr bestgehütetes Geheimnis, sollten die Paranormalen dieses Erfahren, wäre Talia wohl nirgends mehr sicher.

Höllenhund Lor trägt schwer an seiner Verantwortung. Nicht nur dass er die Sheriffdienste in Fairview übernommen hat, er ist auch der Rudelführer seines Stammes. Lor wird gedrängt, endlich eine Familie zu gründen, schließlich sagt die Legende, dass erst dann die Weibchen wieder trächtig werden können. Der Haken an der Sache, Lor fühlt sich zu keiner der Wölfinnen hingezogen und die Person, mit der er gerne zusammen wäre, gehört nicht seiner Rasse an.

Einige schon bekannte Figuren kommen als Nebenfiguren wieder zum Vorschein und auch ein grauenvoller Gegenspieler tritt wieder auf.

Das Cover ist sehr ansprechend gestaltet und passt zu seinen Vorgängern und zum Inhalt. Leider verzichtet der Verlag seit dem dritten Band auf den metallischen Effekt, was schade ist.

_Autorin_

Sharon Ashwood lebt in der kanadischen Provinz British Columbia und arbeitet seit ihrem Universitätsabschluss in englischer Literatur als freie Schriftstellerin und Journalistin. Schon als Kind war sie an Mythen und Märchen interessiert. Heute setzt die Autorin ihre Faszination für alles Seltsame, Unheimliche und Phantastische in erfolgreichen Romantic-Fantasy-Romanen um. Mehr Informationen im Internet unter: [www.sharonashwood.com]http://www.sharonashwood.com (Verlagsinfo)

_Fazit_

Mit „Höllenherz“ hat Sharon Ashwood wieder bewiesen, dass sie ihre Leser spannend zu unterhalten weiß. Leider nimmt mit „Höllenherz“ eine wunderbare Reihe ihr Ende. Die Abenteuer in Fairview und der „Burg“ überzeugten durch lebendige Figuren, authentische sowie mystische Schauplätze und einen mitreißender Handlungsablauf. Ich bin wirklich etwas traurig, dass mit Lor und Talia das Ganze beendet sein soll.

Besonders weiblichen Lesern der Genres Romantik- und Urban-Fantasy kann ich die „Dark Magic“-Reihe bedenkenlos ans Herz legen, unterhaltsame Lesestunden sind garantiert.

|Taschenbuch: 448 Seiten
ISBN-13: 978-3426508855
Originaltitel: Frostbite|
[www.droemer-knaur.de ]http://www.droemer-knaur.de/home