Eden besitzt eine besondere Eigenschaft, sie ist Wespenflüsterin und möchte ihre Gabe dazu nutzen, auch anderen Insekten eine Stimme zu geben. Wäre da nicht August. Den bekennenden Insektenfeind trifft sie am unterirdischen Institut für höhere Bildung. Er sieht sie Sache leider ganz anders. Sein einziges Ziel ist es, das “Ungeziefer” wie er es nennt, zu vernichten.
August kennt sich in den unterirdischen Tunneln sehr gut aus und weiß was unter der Erde verborgen ist. Doch Eden durchschaut seine Pläne und setzt alles daran, sie zu durchkreuzen. Ein Katz-und-Maus-Spiel beginnt. Schafft Eden es rechtzeitig die Katastrophe zu verhindern und die Insekten zu retten?
Dies ist der dritte Teil des Morgaine-Zyklus. Als Morgaine und Vanye im friedlichen Land von Azeroth eintreffen, sind ihnen die wilden Horden aus Shiuan auf den Fersen, darauf bedacht, ein neues Land für sich zu erobern und ihren verlorenen Planeten zu rächen. Morgaine trifft auf Menschen und auf qhal-Aliens, die im Wald leben. Es entsteht eine Tolkien-hafte Stimmung, die aber bedroht ist. Zwischen Vanye und dem Alien-Mischling Roh entsteht eine bedeutsame Beziehung. C. J. Cherryh – Die Feuer von Azeroth (Morgaine 3) weiterlesen →
Ein beachtlicher Einstieg, den Evelyne Okonnek da hinlegt: ein Debütroman, der nicht nur mit dem Wolfgang Hohlbein-Preis gekürt wurde, sondern sogar in die Hall of Fame des |Überreuter|-Verlages aufsteigen konnte, die Reihe „Meister der Fantasy“. Entstanden während einer einjährigen Arbeitspause, herausgearbeitet aus einem dreiseitigen Plot, entführt uns der erste Roman der Tübinger Autorin in das Reich der Weißen Schlange.
Im Jahr 1976 AD herrscht die apostolische Kirche absolut über den Großteil der Welt, der sich von Irland bis Indochina erstreckt. Nur in Neuengland widerstehen protestantische Ketzer ihr und ihren Gesetzen. Der elfjährige Hubert Anvil ist der beste Sängerknabe, den man in England bislang gehört hat. Der Papst möchte, dass er in Rom für ihn singt. Allerdings will sich Hubert durch Flucht diesem Ruf entziehen und schafft es sogar an Bord eines Luftschiffes, das ihn nach Neuengland bringen soll …
Nachdem ich Diana Paxsons [Zyklus]http://www.powermetal.de/book/anzeigen.php?id__book=213 über König Artus gelesen hatte, lag es nahe, auch ihre Version von Tristan und Isolde zu lesen, die oft mit der Artussage in Zusammenhang gebracht wird. Auch hier beginnt die Geschichte sehr früh, weit vor dem Zeitpunkt, zu dem Esseilte nach Britannien reist, um dort König March von Kernow zu heiraten.
Der Anfang der Erzählung liegt dort, wo auch der Anstoß zur Entwicklung der ganzen Geschichte liegt: an jenem Samhain, als der Bruder der irischen Königin Mairenn und Recke des Hochkönigs Diarmait Irland verlässt, um einen Beutezug an Britanniens Küste zu unternehmen. Dort fällt er im Zweikampf mit Drustan, dem Recken des Königs von Kernow. Doch auch der Brite wurde verwundet und sucht inkognito Heilung in der Heimat seines Widersachers. Dort begegnet er zum ersten Mal Esseilte und ihrer Ziehschwester und Cousine Branwen.
Als Drustan den irischen Königshof zum zweiten Mal aufsucht, ist er in einer offiziellen Mission unterwegs: als Brautwerber für König March. Diesmal erfährt Esseilte, wen sie vor sich hat, und ist kurz davor, ihren Onkel zu rächen, indem sie den Kerl einfach mit seinem eigenen Schwert umbringt. Aber sie tut es nicht.
Das zweite Mal versucht sie es auf dem Schiff, das sie nach Britannien bringen soll. Sie will Drustan vergiften. Doch ihre Cousine Branwen hat in ihrem Kräuterkasten nicht nur Medizin und Gift, sondern auch einen besonderen Trank, den sie ebenfalls mit Gift beschriftet hat, um andere fernzuhalten. Und eben diese Flasche erwischt Esseilte bei ihrem Mordversuch. Das Verhängnis nimmt seinen Lauf …
Wie bei der Artussage legte die Autorin ihrer Erzählung gründliche Recherchen über die damalige Zeit und die dazugehörigen Geschehnisse zugrunde. So spielt ihre Version von Tristan und Isolde nicht zu Artus‘ Zeiten, sondern eine Generation später. Und wie bei ihrer Artussage pflegt sie auch hier wieder ihren knappen, spartanischen Schreibstil.
Was allerdings bei der Artus-Sage nur mäßig störte, ist in diesem Fall ein Stolperstrick! Der Grund liegt in dem völlig verschiedenen Erzählstoff. Die Artussage hat viele Facetten: Die Vorgeschichte von Merlin, Uther und Igraine, die Sachsenkriege, Artus‘ Schwester, sein Sohn, Gwendivar … genügend Stoff, den man auch in sachliche, präzise Worte kleiden kann, ohne dass er dadurch viel verliert. Tristan und Isolde jedoch ist vor allen Dingen eine romantische Liebesgeschichte. Ein solcher Stoff leidet unter einem solchen Stil erheblich!
Diana Paxson hat ihre Geschichte aus der Sicht von Branwen erzählt, und zwar in der Ich-Form. Naturgemäß erfährt der Leser von der Gefühlswelt der eigentlichen Protagonisten Esseilte und Drustan also nur aus Beobachtung und deren Worten. Aber auch die wirken eher trocken. Schon die Angelegenheit mit dem Trank, der die beiden zu Liebenden macht, ist sehr verschwommen. Zunächst hört es sich so an, als sei die Wirkung lediglich vorrübergehend, um Esseilte den Anfang einer widerstrebenden Ehe und die erste Nacht mit einem ungewollten Mann zu erleichtern. Warum sich die Wirkung dann plötzlich so ausweitet, wird nicht erklärt, auch keine anderen Erklärungen für die unzerreißbare Bindung zwischen den beiden wird geboten, zumal Esseilte Drustan ja zunächst hasst!
Aber davon abgesehen: eine Liebesbeziehung, die so leidenschaftlich ist, wie die Sage es in diesem Fall erzählt, muss sich wesentlich deutlicher ausdrücken, als das hier der Fall ist! Obwohl die Liebe der eigentliche Gegenstand der Erzählung ist, kommen Zorn und kalte Ablehnung stärker zum Ausdruck als die Liebe, um die es geht! Das Benehmen und die Entscheidungen der beiden Liebenden verlieren dadurch an Nachvollziehbarkeit, erscheinen kindisch und unreif. Der Leser versteht nicht ganz, was das alles eigentlich soll, und warum die beiden sich so anstellen.
Auch die Personen als solche wirken manchmal wie fehlbesetzte Schauspielrollen. Wenn Esseilte mit ihrem Schicksal hadert, weil sie als Frau nur so wenig Möglichkeiten hat, in einem Heldenlied verewigt zu werden, wirkt sie wie ein verwöhntes, unzufriedenes Gör, später dagegen kommt sie mir manchmal vor wie ein albernes Gänschen, das zu nicht mehr fähig ist, als Drustan anzuschmachten. Dadurch erscheint ihr Zornausbruch, als sie von Drustans Vermählung erfährt, geradezu aufgesetzt und unecht, zumal sie sich, kaum dass sie ihn wiedersieht, mit ihm versöhnt. Dieser Esseilte fehlt es ganz entschieden an Charakterstärke! Nur fordern, das kann sie gut.
Mit Drustan ist es nicht viel besser. Die Selbstironie, die ihm am Anfang einen sympathischen Zug verleiht, bleibt im Laufe der Erzählung ziemlich auf der Strecke. Er ist hin- und hergerissen zwischen seiner Liebe zu Esseilte und seinem König, zumindest sollte er das sein. Da aber der Liebesgeschichte an sich schon das Feuer fehlt, fehlt sie auch Drustans innerer Zerrissenheit, sodass von der Tragik seiner Situation nicht viel mehr übrig bleibt als bestenfalls Selbstmitleid. Ich würde ihn nicht direkt als Schwächling bezeichnen, denn stellenweise zeigt er durchaus Charakter, allerdings entsteht dadurch eine Diskrepanz zwischen dem Liebhaber Esseiltes und dem übrigen Drustan, eine Unstimmigkeit, die die Darstellung dieser Person stört wie … wie ein blauer Löwenzahn oder ein schwimmendes Huhn.
Selbst Branwen, die ja als Erzählerin fungiert, ist blass und leblos. Das kann im Grunde nicht anders sein, denn da die Autorin ihr ihre kühlen, distanzierten Worte in den Mund legt, wirkt Branwen eben auch so kühl und distanziert. Bei Branwen driften Sprachstil und Wortbedeutung am weitesten auseinander. Sie erzählt von ihrer unerfüllten Liebe zu König March, von ihrem Hass auf ihren Peiniger Keihirdyn und von ihrer steten Furcht, dass Esseilte und Drustan entdeckt werden könnten, und das alles oft so unbeteiligt, als ginge es sie gar nichts an. Immerhin verleihen ihr die Mühen, die sie damit hat, ihren Eid zu halten und die beiden Liebenden zu decken, eine gewisse Würde und zeigen ihre innere Stärke. Zumal die beiden diese Unterstützung durch Branwen ziemlich selbstverständlich zu finden scheinen!
Dass die Hauptpersonen der Geschichte so schwächeln, ist ein schwerwiegendes Manko des Buches, denn an äußerer Handlung gibt es nicht allzu viel zu erzählen. Nur ein einziger Kampf wird beschrieben, der im Hof von Marchs Burg in Armorica stattfindet und sehr kurz ist. Zwar führt König March immer wieder Kriege, doch da die Geschichte von Branwen erzählt ist, erfährt man darüber fast nichts, und was man erfährt, ist manchmal eher verwirrend. Karten und Stammbäume sind hier nicht nur ein nettes Feature. Ansonsten kommen noch eine Ernteszene und zwei Jagdszenen vor, das war’s.
So kommt es, dass die Geschichte zu dem Zeitpunkt, wo sich die Geschehnisse quasi zu einem gordischen Knoten verheddern und es eigentlich spannend oder zumindest mitreißend werden sollte, anfängt langweilig zu werden! So interessant es war, die Entstehung all der Verwicklungen nachzuvollziehen, so uninteressant ist es später, die immer neuen Varianten geheimer Treffen zu erfahren. Da hilft es auch nichts, dass Esseilte und Drustan zweimal haarscharf an der Entdeckung vorbeischrammen, eh man sie tatsächlich erwischt. Bei einer so blutleeren Geschichte kann man einfach nicht mitfiebern.
Das Einzige, was wirklich gut rübergebracht wird, sind die Teile der Geschichte, die mit der keltischen Kultur und Religion zusammenhängen: das Drachenritual, die Beltanenacht, in der Branwen die Stelle Esseiltes einnimmt und andere, die mit Visionen oder Zauberei zu tun haben. Hier bewegt sich die Autorin auf sicherem Boden, und das spürt man.
Bleibt zu sagen, dass das Buch eher hinter meinen Erwartungen zurückblieb, ich fand es bei weitem nicht so gelungen. Um meinen Vergleich vom letzten Mal (Artussage) nochmal zu bemühen: Dieses Buch ist eine vage Bleistiftskizze in einem faden Rahmen. So sehr ich Diana Paxsons Bemühen um Echtheit und Autentizität schätze, glaube ich doch, auf Dauer ist mir ihr Schreibstil zu herb und zu trocken. Ein bisschen lebendig sollten die Geschichten schon sein, sonst kann ich auch gleich ein Sachbuch lesen. Aber zu einem solchen Thema gehört auch so etwas wie Poesie, und zwar nicht nur in den Liedern, die Drustan zum Besten gibt. Die Sprache einer Juliet Marillier hätte zu diesem Stoff wesentlich besser gepasst.
_Diana Paxson_ lebt in den USA, wo sie die populäre Mittelalterbewegung mitgegründet hat. Unter anderem ist sie eine führende Vertreterin der dortigen neuheidnischen Religionsbewegung. Die damit verbundenen Kenntnisse werden in ihren Büchern deutlich spürbar. Außer der Reihe der Herrinnen hat sie den Romanzyklus „Die Töchter der Nibelungen“, „Die Keltenkönigin“ und weitere Romane veröffentlicht. Desweiteren schrieb sie viele Kurzgeschichten, sowie Theaterstücke und Gedichte.
Kikuyu reloaded: Das anrührende Scheitern einer Utopie
Am 19. April 2123 führt Koriba, der Kikuyu-Medizinmann, sein Volk fort aus dem überbevölkerten und verschmutzten Kenia, um einen terraformierten Planetoiden zu besiedeln, und zwar nach den alten Traditionen der Kikuyu. Dies ist die Geschichte, wie es dem Volk der Kikuyu in seinem Utopia bis zum Jahr 2137 erging. Mike Resnick – Kirinyaga. A Fable of Utopia (Erzählungen) weiterlesen →
Dies ist der zweite Band der preisgekrönten Cyteen-Trilogie. „Cyteen: The Rebirth“ ist der Mittelband einer Trilogie, die ein Cloning-Projekt beschreibt. Nachdem Ariane Emory, die Leiterin des Gentechnikunternehmens Reseune auf Cyteen ermordet wurde, wird ihr erster Klon Ari von ihren Nachfolgern aufgezogen. Keiner sagt Ari, wer oder was sie ist, und auch die Tatsache, dass ihre Klon-Mutter tot ist statt auf einer fernen Raumstation zu leben, wird verschwiegen. Die Entdeckung der Wahrheit ist jedoch nur eine Frage der Zeit. Doch wer ist der Mörder ihrer Klon-Mutter, der immer noch frei herumläuft? C. J. Cherryh – Cyteen: Die Wiedergeburt (Cyteen 2) weiterlesen →
Eine Welt ohne Männer, geht das denn? Es geht, wie uns der Autor von „Felidae“ klar und deutlich in seiner Zukunftsvision „Yin“ schildert. Aber geht das auch gut? Das steht wieder auf einem anderen Blatt.
Hinweis: Yin ist im Chinesischen das weibliche Prinzip, während Yang das männliche ist. Ying & Yang sind im bekannten schwarzweißen Symbol vereinigt, um einen Kreis zu bilden.
_Handlung_
In seinem voluminösen Zukunftsroman präsentiert der Autor von „Felidae“ eine recht bizarre apokalyptische Vision, die aber so neu nicht ist: Innerhalb weniger Monate rafft ein neues Virus die männliche Hälfte der Weltbevölkerung dahin. Die Medizin muss hilflos zusehen. Dieses Aussterben findet während der ersten Buchhälfte statt. Die Handlung selbst beginnt mit einem Begräbnis.
Die meisten der überlebenden Evastöchter verfallen daraufhin in einen apathisch-passiven Schockzustand. In ihrer Trauer um die verlorenen Männer und Kinder vergessen sie vollkommen, sich den neuen Gegebenheiten anzupassen. Allmählich bricht daher die grundlegende Versorgung mit dem Nötigsten zusammen. Ganze Industriezweige wie die Rohstoffgewinnung und –verarbeitung oder die Müllbeseitigung verschwinden binnen kürzester Zeit.
Die sich langsam auflösende Regierung versucht zwar, Frauen für typische Männer-Berufe zu gewinnen, doch die Damen lehnen jede zu schmutzige oder schwere Arbeit unter Protest ab. Als Folge strebt die neue Frauenwelt einem postindustriellen Mittelalter zu, in dem Begriffe wie „Auto“ oder „Strom“ bedeutungslos geworden sind.
|Die neue Despotin|
Nur wenige erkennen den vollen Ernst der Lage und damit auch die Chancen, die sich für sie persönlich oder die Frauen im Allgemeinen ergeben könnten. Da ist beispielsweise Margit, eine hoch aufgeschossene, unattraktive Walküre, die sich ihre Umgebung schon immer nach ihren eigenen Bedürfnissen geformt hat. Bei ihrer kühl kalkulierten Lebensplanung schreckte sie selbst vor Kindsmord nicht zurück.
Nachdem nun auch ihre restliche Familie dem „Yang-Virus“ (s. o.) zum Opfer gefallen ist, glaubt sie, endlich ihre Träume verwirklichen zu können. Rasch erkennt sie, welches Gut in einer nur aus Frauen bestehenden Gesellschaft die größte Bedeutung erhalten wird: die Möglichkeit, Kinder zu gebären. Da die Besamung auf natürlichem Wege nicht mehr möglich ist, liegt es auf der für sie auf der Hand, dass Samenbanken die heiligen Tempel des neuen, nun zu errichtenden Reiches sein werden. Wer die Kontrolle über die Banken innehat, besitzt auch die wahre Macht. Und genau dies ist es, wonach Margit von nun an strebt. Mit allen Mitteln versucht sie, sich zu Alleinherrscherin über die Frauen aufzuschwingen.
|Nebenfiguren|
Als Mistreiterin gewinnt sie Viola, einst ein weltbekanntes Top-Model, das mittlerweile jedoch nur noch ein Schatten seiner selbst ist. Von einem Psychopathen einst entführt, musste sie zwei Jahre lang die unmenschlichsten Qualen erdulden. Als Margit sie aus ihrem Kellerloch befreit, ist nicht nur Violas Äußeres grässlich entstellt, auch ihre Psyche hat irreparablen Schaden davongetragen. Durch die Folterungen ist die junge Frau zu einem gefühllosen, Menschen hassenden Monstrum mutiert. Hitler hat seinen Himmler gefunden.
Dreh- und Angelpunkt der Romanhandlung ist ein Genlabor, das zugleich die größte Samenbank des Kontinents beherbergt. Die einzige noch verbliebene Mitarbeiterin, Angelika Markus, ist eine desillusionierte Medizinerin, die nur zu gerne mit denen paktiert, die ihr die größten Vorteile verschaffen. Angelika erkennt Margits Führungsanspruch ohne Widerrede an.
Zusammen mit Vanessa, einer karrieresüchtigen Politikerin, schließen sie sich zu einem unheilvollen Quartett zusammen, das seine Untergebenen durch Erteilen beziehungsweise Verweigern der Gebärerlaubnis kontrollieren will. Das einfache Rezept schein auch zu funktionieren, denn Margit gründet tatsächlich ihr Reich der „Vagina-Frauen“, das gegen die abtrünnigen „Mann-Frauen“ Krieg führt. Denn der Kampf nach außen stärkt den Zusammenhalt im Innern, wie jeder Despot weiß.
Die Anführerinnen der Gegenseite sind ebenfalls gebrannte Kinder: Da ist Helena, eine gescheiterte Journalistin, die die vom Vater entbehrte Liebe nun in übersteigertem Maß auf Pferde überträgt; oder die schöne Lilith, deren Naivität sie in die Prostitution brachte, wo sie gänzlich die Fähigkeit zu lieben verlor.
Halbwegs „normal“ scheint nur Cora zu sein, eine ehemalige Jetpilotin (wow!), deren Töchter jedoch von Margit entführt wurden. Cora ist auf diese Weise gezwungen worden, alle noch verbliebenen Samenbanken mit Fliegerbomben zu zerstören. Nun hat Margit das Monopol auf Sperma. Als Cora mit knapper Not einem Mordanschlag entgeht, sinnt sie nach Jahren der Entbehrungen und blutiger Kämpfe nicht nur auf Rache, sie will auch ihre Töchter wiedersehen.
Eine letzte, alles entscheidende Schlacht kündigt sich an. Diese wird darüber bestimmen, welche Frauengruppe den Fortbestand der weiblichen Menschheit sichern wird. Und vielleicht kommen sogar die Männer zurück. Falls die richtige Seite gewinnt …
|Hintergrund|
Das sieht doch insgesamt sehr nach einer Abrechnung mit dem weiblichen Geschlecht aus, mit der „anderen Hälfte des Himmels“. Diesem Eindruck eines Rundumschlags tritt der Autor in seiner angehängten „Mitteilung und Danksagung“ entgegen. Seine Arbeit beruhe vielmehr auf wissenschaftlich fundierten Hypothesen. Die erste stammt bereits aus dem Jahr 1976: Richard Dawkins bekannte – und ausgezeichnet belegte – Theorie von „egoistischen Gen“. Diese Arbeit schiebt der Autor seiner Figur Dr. Angelika Marcus unter.
Die Wissenschaftler Wolfgang Winckler und Uta Seibt schrieben eine Abhandlung, der sich der Autor zutiefst verpflichtet fühlt und die sogar den Ansporn zu seinem Roman lieferte: „Männlich Weiblich / Ein Naturgesetz und seine Folgen“ (München 1983). Auch das sogenannte „Yang-Virus“ hat sich Pirinçci nicht aus den Fingern gesaugt. Vielmehr hat Prof. Dr. Hans G. Trüper, ein Mikrobiologe, dieses hypothetische Virus in allen Einzelheiten beschrieben.
Sogar bei dem bekannten deutschen Trendforscher Matthias Horx durfte sich Pirinçci bedienen: Das Kapitel „Vanessa“ enthält eine Passage aus Horx‘ Buch „Aufstand im Schlaraffenland. Selberkenntnisse einer rebellischen Generation“ (München 1989). Selbst der Musiker Sting lieferte einen kleinen Beitrag aus seinem Lied „All this time“.
Extrem selten und daher höchst auffällig ist die Erwähnung einer lebenden Figur der Zeitgeschichte: Wolfgang Joop, laut Pirinçci „einer der kreativsten Köpfe der Zeitgeschichte“.
_Mein Eindruck_
„Yin“ ist recht giftige Gesellschaftskritik: Männliche wie weibliche Neurosen gibt der Autor der Lächerlichkeit preis und nimmt politische Systeme jedweder Spielart schonungslos aufs Korn, insbesondere ihre spezifisch manipulierten Rollenmodelle („Frauen an den Herd!“ usw.).
Auch vor der Warenmentalität und dem Konsumterror macht Pirinçcis Beschuss selbstverständlich nicht halt. Wenn Erbgut und Föten zur „Ware Leben“ verkommen, ja ein Machtfaktor werden, wenn einerseits Abtreibung erlaubt ist, andererseits auch die künstliche Befruchtung – dann spielt die jeweilige Gesellschaft, so der Autor, auf unmoralischste Weise mit ihrem kostbarsten Gut.
Von der Dramaturgie und der Spannung her hat der Roman einiges zu bieten und ist geschickt aufgebaut, auch die Figuren sind genau gezeichnet. An manchen Stellen habe ich über den Wortwitz gelacht, doch allzuoft bleibt einem das Lachen im Halse stecken. Diese schwer verdauliche Kost, die mit massiven Angriffen gegen Missstände nicht spart, kommt stellenweise auch brutal und ganz schön hart daher. Hier trifft Thomas Harris‘ „Das Schweigen der Lämmer“ auf Aldous Huxleys Anti-Utopie „Schöne neue Welt“.
Doch wenn es keinen ausgleichenden heiteren oder zumindest positiven Ausgleich dazu gibt, so wird der Eindruck eines einseitigen moralisauren Traktats recht bald zu viel. Eine leichte, distanzierte Ironie habe ich hier schmerzlich vermisst. Zu häufig muss auch der Fortgang der Handlung elenden analytisch-philosophischen, metaphernbefrachteten Klagegesängen weichen.
So wird bald klar: „Yin“ ist keineswegs ein handlungsgetriebener Roman wie der Riesenerfolg „Felidae“ – der ja auch Missstände anprangert –, sondern umgekehrt eine umfassende Gesellschaftskritik , die ein Roman sein möchte. Weniger Dozieren und mehr Erzählen hätten dem Buch sicher gut getan, denn das versteht Pirinçcis durchaus. Dass seine Frau und seine Freunde als seine „schärfsten Kritiker“ dieses Dozieren stehen ließen, spricht nicht gerade für ihre Kritikfähigkeit.
_Ähnliche SF-Werke_
Nun ist ja Pirinçci nicht der erste Autor, der auf den Gedanken verfallen ist, es könne eine Welt ohne das andere Geschlecht geben. Philip Wylie etwa hat in „Das große Verschwinden“ schon in den 1950ern erzählt, wie eine Welt ohne Frauen darin aussähe: Männer und Frauen existieren von nun an in zwei parallelen Welten, aber nicht miteinander.
Frauen haben immer wieder femnistische Utopias für sich erfunden. Charlotte Perkins Gilman, die Autorin der berühmten Story „Die gelbe Tapete“, beschrieb bereits 1914 ein Utopia der Frauen im Jahr 2000: Sie pflanzten mit Hilfe der Parthenogenese, der Jungfernzeugung, fort. Ebenso verfahren die Freien Kriegerinnen in Suzy McKee Charnas‘ exzellentem Zyklus um die Kriegerin Alldera (ab 1974, bis 2000).
Recht detailliert ist das Utopia in „Die Frau am Abgrund der Zeit“, das eine der bekanntesten Autorinnen unserer Zeit zeichnet: Marge Piercy.
Mit Ausnahme vielleicht von Charnas‘ Zyklus kranken alle diese utopischen Erzählungen an zwei Schwächen: Sie dozieren neue Glaubens- und Lehrsätze; und sie sind in aller Regel statische und geschlossene Systeme. Beides macht sie wenig spannend.
In jüngster Zeit hat lediglich die ausgezeichnete farbige US-Autorin Octavia Butler mit ihrer Parable-Trilogie (ein Band folgt noch) ein positiveres, offeneres Bild einer – aber nicht nur – von Frauen bestimmten Gesellschaft nach dem Untergang der heutigen Zivlisation gezeichnet.
_Unterm Strich_
Mag auch der Plot noch so plausibel dargeboten werden, so geht die Handlung einfach unter in dem fortwährenden Dozieren und Ansprangern von Missständen. Ist Pirinçci also „ein einsamer Rufer in der Wüste“? Und wenn schon! Heutzutage muss selbst der Mahner im Lande dem Geschmack des Publikums entgegenkommen, das er erreichen will. So aber dürfte „Yin“ das Schicksal vieler ähnlicher Anti-Utopien teilen: als Fußnote zu enden. „Ja, da war was.“
„In jener Zeit, da die Erde noch keine Kugel war, sondern eine flache Ebene, unter der die Dämonen hausten und über der die Götter thronten, beherrschte Ashrarn die Unterwelt, einer der Mächtigsten der Finsternis.
Er stieg des Nachts in Gestalt eines schönen Jünglings an die Oberfläche, um den Menschen nachzustellen und mit ihnen seine grausamen Scherze zu treiben. Er verteile Lust und Grauen ganz nach Laune und brachte Unsägliches über die Bewohner der Erde, mit denen er spielte und denen er seine alptraumhaften Kreaturen auf den Hals hetzte.
Doch Ashrarn, der Herr der Nacht, wusste, dass seine Macht nur so lange währen konnte, solange es Menschen auf Erden gab. Und so war er bereit, sich für sie zu opfern, als ein Wesen sie bedrohte, das noch grausamer war als er: der Hass.“ (korrigierte Verlagsinfo)
Dieser Roman war 1978 für den World Fantasy Award nominiert.
Vin ist es tatsächlich gelungen, den Obersten Herrscher zu töten. Jetzt ist das Reich zerfallen und obwohl es dem idealistischen, jungen Elant Wager gelungen ist, sich zum König über Luthadel zu machen, die Skaa zu befreien und der Stadt eine Verfassung zu geben, ist seine Herrschaft alles andere als stabil. Der neu gebildete Rat ist ständig zerstritten, die Versorgung der Menschen ist nicht gesichert und dann taucht auch noch eine Armee vor den Toren der Stadt auf.
Eine weit gravierendere Folge als das politische Chaos, das der Tod des Obersten Herrschers hinterlassen hat, ist jedoch etwas ganz anderes. Etwas Schleichendes, Ungreifbares, und die einzigen, die es zu bemerken scheinen, sind Vin … und Sazed.
Dieser umstrittene Erotikroman ist im Grunde eine klassische Dr-Jekyll-und-Mister-Hyde-Geschichte. „Damage“, so der Originaltitel, Unheil oder Schaden, ist genau das, was heraufbeschworen wird, als Dr. Jekylls geheimes Leben als Mr. Hyde einOpfer fordert und öffentlich wird – „damage“ auf allen Ebenen, und nicht nur für Dr. Jekyll. Louis Malle hat das Buch 1992 mit Jeremy Irons und Juliette Binoche in den Hauptrollen verfilmt. Josephine Hart – Verhängnis. Erotischer Roman weiterlesen →
Fälschung oder Wirklichkeit: die Lehre der Parallelwelt
Was wäre, wenn Deutschland und Japan den Zweiten Weltkrieg gewonnen und die USA unter sich aufgeteilt hätten? Und wenn es einen Roman gäbe, der eine Welt beschriebe, in der die Achsenmächte den Krieg verloren hätten? – Mit dieser Neuausgabe liegt der SF-Klassiker erstmals in ungekürzter Neuübersetzung vor. Außerdem stößt der Dick-Fan auf zwei Kapitel einer 1974 geschriebenen Fortsetzung, die man im Nachlass des Autors fand.
Terry Pratchett, geboren 1948, und seine Frau Lynda haben mit dem Scheibenwelt-Zyklus einen phänomenalen Erfolg gehabt, der dazu führte, dass bereits 1996 mindestens ein Prozent aller im Vereinigten Königreich verkauften Bücher von ihnen stammten! Inzwischen gibt es nach zahlreichen Romanen auch PC-Spiele sowie Comics, die auf der Discworld basieren.
„Equal Rites“ ist Pratchetts dritter Scheibenwelt-Roman, insgesamt sein sechster nach „Die Teppichvölker“ (1971/1992), „Die dunkle Seite der Sonne“ und „Strata“ (1981).
Dies ist die Geschichte der Scheibenwelt, die von einer riesigen Schildkröte durchs Universum getragen wird. Ein alter Magier fühlt das Ende nahen und übergibt seinen machtvollen Zauberstab dem ungeborenen achten Sohn eines achten Sohnes (Acht ist die Glückszahl auf der Scheibenwelt). Doch als das Kind das Licht der Welt erblickt, stellt man erschrocken fest, dass es ein Mädchen ist – und Mädchen dürfen die Zauberkunst nicht ausüben.
Als die magischen Talente der kleinen Eskarina bedrohliche Ausmaße annehmen, reist die resolute Dorfhexe mit ihr zur Unsichtbaren Universität, um der Kleinen mit allen Mitteln einen Studienplatz zu verschaffen und sie zur ersten staatlich geprüften Zauberin der Scheibenwelt zu machen.
Als sie sich mit dem Erzmagier und seinem ebenso genialen wie pickligen Zauberlehrling zusammentut, ahnt keiner, dass die Kräfte der jungen Leute eine hochbrisante Mischung ergeben, die die Scheibenwelt zum Einsturz bringen könnte.
Granny Wetterwachs, die resolute Hexe mit dem eisernen Willen, fürchtet nichts – nicht einmal die Aufnahmestelle der Unsichtbaren Universität. Hier bekämpft und überwindet sie die geschlechtsspezifischen Vorurteile ihrer männlichen, organisierten Zunftkollegen. Granny ist unwiderstehlich, auch für den Leser!
Mit knapper Not sind Ripley, Newt, der Androide Bishop und der schwer verletzte Corporal Hicks den Xenomorphen entkommen. Auf dem Rückweg vom Planeten LV-426 docken sie mit der Sulaco an der Raumstation Anchorpoint an, in Sicherheit sind sie deshalb aber noch lange nicht. Kaum haben die Marines die Sulaco betreten, um sie zu inspizieren, werden sie angegriffen. In höchster Bedrängnis können sich die Soldaten mit den Neuankömmlingen nach Anchorpoint zurückziehen. Doch dann kommen Gerüchte über eigenartige Experimente auf, die auf der Raumstation durchgeführt werden. Experimente, die ein Geschöpf hervorbringen könnten, das schrecklicher ist als alles, dem sich Ripley, Newt, Bishop und Hicks je entgegenstellen mussten …
Jetzt schon ein einzigartiges Werk der Science-Fiction – Hugo-Award-Preisträgerin Pat Cadigan hat aus dem nie verfilmten Drehbuch von William Gibson einen bis zur letzten Zeile fesselnden Roman gemacht.
(Verlagsinfo)
Wir erinnern uns:
Ein Facehugger verursacht einen Brand im Raumschiff Sulaco, wodurch die kälteschlafenden Passagiere in einer Rettungskapsel ausgestoßen werden und auf einem Strafplaneten notlanden. Corporal Hicks stirbt bei dieser Notlandung ebenso wie das Mädchen Newt, die in ihrer Kälteschlafkammer ertrinkt. Ripley überlebt als einzige – und natürlich der Facehugger, der seinerseits rasch ein Opfer in dem Rottweiler der Strafkolonie findet. Nun nimmt alles seinen Gang: Ripley wird von dem Alien verschont, da sie den Parasiten einer Königin trägt. Und in letzter Minute gelingt es ihr, dem Zugriff der gößenwahnsinnigen Firma Weyland-Yutani durch Tod zu entkommen.
Neu im Vergleich zu den beiden Vorgängern war hier die Erkenntnis, dass die Aliens auch Hunde befallen können, ihre Königin langsamer heran wächst und Weyland-Yutani immer noch nicht genug hat. Ansonsten ist der Film im Grunde nur ein Platzhalter zwischen Teil zwei und vier, und im krassen Gegensatz dazu siehtdas Drehbuch von William Gibson radikaleVeränderungen auf Seiten der Xenomorphen vor. Dies kann man nun in Pat Cadigans Roman nachlesen.
Dieser Band ist keine Sammlung von Horrorgeschichten, wie man sie sonst von Lovecraft kennt, sondern bietet fünf Fantasy-Erzählungen sowie den Kurzroman „Die Traumsuche nach dem unbekannten Kadath„. Vereinendes Bindeglied zwischen den Storys ist die Figur des Randolph Carter, eines Alter Egos des Autors.
Der Autor
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937), kurz HPL, wird allgemein als Vater der modernen Horrorliteratur angesehen. Obwohl er nur etwa 55 Erzählungen schrieb, hat sein zentraler Mythos um die Großen Alten, eine außerirdische Rasse bösartiger Götter, weltweit viele Nachahmer und Fans gefunden, und zwar nicht nur auf Lovecrafts testamentarisch verfügten Wunsch hin.
König Roland von Delain wird ermordet, und man bezichtigt Peter, seinen Sohn und Erben, der Tat. Hinter dem Ränkespiel steckt der mächtige Hofzauberer Flagg. Der Kampf um den Thron beginnt … ‚Der Zauber von Stephen King ist überaus verführerisch – unmöglich, das Buch aus der Hand zu legen.‘ The Washington Post.(Verlagsinfo)
King schrieb den Roman ursprünglich für seine Tochter Naomi King und den Sohn von Peter Straub. Er veröffentlichte ihn erstmals im Jahre 1983 durch den Verlag Philtrum Press in einer limitierten Auflage von 1250 Stück. Erst 1987 veröffentlichte der Viking-Verlag den Roman nach Erwerb der Rechte. Es gibt zwei deutsche Übersetzungen – siehe unten!
„Quest“ ist eine Space-Opera mit nur einem Thema: die Suche nach dem Planeten des Ursprungs, nach dem Schöpfergott des Universums, nach dem Sinn des Lebens. Man sieht: Das sind reichliche hohe und viele Themen für einen Abenteuerroman. Und so verwundert es nicht, dass sich der Anteil an Abenteuern stark in Grenzen hält. Aber dafür hat der Roman andere Qualitäten vorzuweisen, beispielsweise glaubwürdige Figuren und zwei gute Liebesgeschichten. Andreas Eschbach – Quest. SF-Roman weiterlesen →
Der Menschensohn Skafloc ist gemäß einer alten Prophezeiung als Einziger in der Lage, das legendäre zerbrochene Schwert Tyrfing wieder zusammenzufügen. Und nur er kann die Waffe schwingen, die im Krieg der Elfen gegen die Trolle die Entscheidung bringen soll. Doch die mächtige Waffe ist zugleich sein Schicksal …
„Das zerbrochene Schwert“ ist das bedeutendste Werk des Großmeisters Poul Anderson. Die fesselnde Saga um Elfen, Trolle und alte Götter gilt als das heidnisch-düstere Gegenstück zu Tolkiens „Der Herr der Ringe“. (Verlagsinfo)
Ein Biotechniker findet heraus, dass die Seele nach dem Tod eines Menschen dessen Körper verlässt und weiterexistiert. Religionsführer und Verbrecher horchen auf. Der Biotechniker erschafft drei Abbilder, die er in Computer einspeist. Wenig später fallen sowohl Claire als auch deren Vater einem Mord zum Opfer. Eine Polizistin bringt sich selbst in Lebensgefahr, als sie sich auf die Spur des Mörders setzt – ist es unser moderner Dr. Frankenstein oder sind es doch seine drei Monster? Robert J. Sawyer – Die dritte Simulation weiterlesen →
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