Es ist immer der richtige Zeitpunkt für gute Vorsätze und um sportlich durchzustarten! Die Motivationen sind allerdings sehr unterschiedlich: Donald Duck will vor allem seinen Gläubigern davonflitzen können, Gitta benötigt viel Ausdauer, um den Fallen ihres Bertiliebs zu entkommen, und Kater Karlo … nun ja, vor wem dieser Gauner abhauen muss, weiß ja jeder. Das ringt der Entenhausener Polizei einiges an Kondition ab! Kommissar Hunter lässt sich das nicht zweimal sagen und schlüpft direkt in seine Sportkluft. Da kann sich Gustav Gans eine Scheibe abschneiden! Eine gesunde Fitness kann man nämlich nicht gewinnen! Oder doch? Mit den athletischen Comics und den Tipps und Ideen kann das Training auf jeden Fall beginnen! Da wird jeder zum Sportbegeisterten!
Mein Eindruck:
Wie sneaky vom Verlag, gerade jetzt diese neue LTB-Sonderreihe zu starten. Wo sich eh (wie jedes Jahr) viele vorgenommen haben, im nächsten Jahr mehr Sport zu machen (oder überhaupt damit anzufangen), kommt Donald um die Ecke und bietet seine Hilfe an.
Eine junge Frau kennt nur ein Ziel: Die Rachemission zu erfüllen, auf die ihre Mutter sie geschickt hat. Sie muss 20 Jahre nach dem Mord nur ein paar Übeltäter erledigen. Aber das stellt sich als nicht so einfach heraus. Daher setzt sie nicht nur ihre verborgene Klinge ein, sondern auch die Waffen einer Frau …
„Lady Snowblood“ hat unübersehbar Quentin Tarantino in seiner Arbeit an „Kill Bill“ beeinflusst. Die Parallelen sind unbestreitbar. Für Filmkenner bietet dieser Manga Gelegenheit zur Wiederentdeckung einer wichtigen Quelle des Meisters. Der Essay von Georg Seeßlen erhellt die Hintergründe auf vorbildliche Weise.
_Der Autor_
Kazuo Koike, geboren 1936, unterrichtet seit 2000 als Professor für bildende Kunst an der Universität Osaka. Neben seiner Arbeit als Manga-Autor schreibt er Drehbücher, Libretti und Lyrik. Koike hatte seinen großen Durchbruch mit dem Aufkommen des Gegika-Stils, der in realistischen Zeichnungen nicht auf die Darstellung von Sex und Gewalt verzichtete. Anfang der 70er Jahre schuf er den Manga „Lone Wolf & Cub“, der als sein bekanntestes Werk gilt. Sein Manga „Cry Freeman“ wurde ebenso wie „Lady Snowblood“ (1973 durch Toshiya Fujita) verfilmt. 2004 erhielt Koike den amerikanischen „Hall of Fame Eisner Award“. (Verlagsinfo)
_Der Illustrator_
Kazuo Kamimura (1940-1986) debütierte 1967 mit einem eigenen Manga. Schnell erlangte er für seine extravaganten, erotischen und melancholischen Zeichnungen Anerkennung. Seine Illustrationen zierten zahlreiche Bücher und Plattencover. Gern brach er bestehende Tabus und löste 1972 einen Skandal aus, als er in „Dousei Jidai“ freizügig vom Zusammenleben eines unverheirateten Paares erzählte. In den 70er und 80er Jahren etablierte er sich als Zeichner anspruchsvoller Erwachsenen-Manga und war sehr produktiv: Er zeichnete durchschnittlich 400 Seiten im Monat. Im November 1985 stellte man bei ihm Krebs fest, er starb an den Folgen der Operation. (Verlagsinfo)
_Handlung_
(Ich gebe die Handlung chronologisch wieder, aber sie wird im Buch keineswegs auf diese Weise erzählt, sondern zum Teil in Rückblenden.)
Japan, Ende des 19. Jahrhunderts: In einem Tokioter Frauengefängnis kommt das Mädchen Yuki zur Welt. Ihr Leben hat nach dem Willen ihrer Mutter nur ein Ziel: sich blutig an denen zu rächen, die einst ihre Mutter Sayo schändeten und ihren Mann ermordeten. (Damals führte die Meiji-Regierung die allgemeine Wehrpflicht und diverse Steuern ein. Die Staatsbeamten waren weiß gekleidet, und da Sayos Mann ebenfalls weiße Kleidung trug, war es leicht, ihn für einen der verhassten Beamten zu halten und in der Folge zu töten, ohne Einwände von der Bevölkerung fürchten zu müssen.)
Schon als kleines Mädchen wird Yuki von ihrer Ziehmutter, die aus dem Gefängnis entlassen worden ist, in die Lehre zu einem „sensei“ gegeben, der keine Gnade kennt noch Erbarmen für sie hat. Damit sie Standvermögen entwickelt, steckt er sie beispielsweise in ein Holzfass und rollt dieses den Hügel hinab. Oder er stellt sie auf einen Haufen Steine und greift sie mit einem Holzschwert an, damit sie lernt, ihm, dem Angreifer, stets in die Augen zu sehen statt auf die Waffe.
Der Meister bildet sie zur Kriegerin und Schwertkämpferin aus: „Du hast eine Bestimmung. Vergiss Freude, vergiss Kummer, vergiss Liebe und Hass, vergiss alles außer der Vergeltung!“ Yukis Ziehmutter weiß ganz genau, was sie dem kleinen Mädchen damit antut: Sie beraubt sie ihrer Jugend und jeglichem Vergnügen. Kein Wunder, dass man Yuki praktisch niemals lächeln sieht.
|Zwanzig Jahre später|
Nach zwanzig Jahren ist sie endlich soweit, als Racheengel den drei (im Film vier) Peinigern ihrer Mutter gegenüberzutreten. Sie ist eine schöne junge Frau geworden, mit großen verführerischen Augen, einem schlanken Leib, den sie häufig auch entkleidet zeigt – ganz besonders dann, wenn es das Letzte sein wird, was ihre Gegner je in ihrem Leben sehen werden.
Apropos Fechten: Im Griff ihres Sonnenschirms, den sie überallhin mitnimmt, steckt eine lange dünne Klinge, die superscharf sein muss, denn sie schneidet mühelos. Yuki bewegt sich derartig schnell, dass sie es ohne Weiteres mit mehreren Angreifern gleichzeitig aufnehmen kann. Karate oder ähnliche Kampfsportarten setzt sie seltsamerweise nie ein.
Die gesuchten Racheopfer haben in 20 Jahren ganz verschiedene Lebenssituationen entwickelt. Yuki stellt sich in ihrer Angriffsmethode genau darauf ein. Dieser Angriff ist manchmal als solcher zunächst gar nicht zu erkennen, und der Leser fragt sich, was Yuki da eigentlich treibt. So bittet sie den Betreiber einer Rikschavermietung darum, seine zweisitzigen Rikschas bemalen zu dürfen. Der Erfolg ihrer Illustrationen beim Publikum ist groß, doch es gibt ein Bild, das verboten ist und das an einer ungehörigen Stelle platziert ist. Als dies von einem Kunden entdeckt und angezeigt wird, hat der Rikschastallbetreiber ausgespielt.
|Der indirekte Angriff|
Eine ihrer Zielpersonen gehört nur sehr indirekt zu Yukis Rache. Um die Opfer zu finden, wendet sich Yuki an die Bettler, Armen und Ausgestoßenen (wie im Film), die ihr nur dann helfen wollen, wenn sie ihnen ein Ahnenbuch beschafft. So ein Ahnenbuch bedeutet für sie nämlich bares Geld. Aber wie an so etwas Privates herankommen? Da hat Yuki eine Idee.
Der alte Mann lebt zurückgezogen mit seiner Tochter Aya, die leider an Tuberkulose erkrankt ist. Yuki verkleidet sich als buddhistische Nonne (wenn es so etwas gibt) und nennt sich Setsugetsuni. Sie pflegt Aya, die ungefähr in ihrem Alter ist, aber die Pflege geht viel weiter: sie verführt Aya und feiert mit ihr heimlich heiße Liebesnächte. Erst durch den Arzt erfahren wir, dass dies genau die falsche „Behandlung“ ist: kein Geschlechtsverkehr bei TBC! Ayas Vater ist konsterniert: Kein Mann durfte je in Ayas Nähe – außer ihm selbst, versteht sich. Bis zu Ayas Tod ahnt er daher nicht, wer schuld ist am Tod seiner Tochter. Ayas Name wird in das Ahnenbuch eingetragen. Da dessen geheime Position ihr nun bekannt, kann sie es leicht entwenden und den Bettlern übergeben. Liebe und Sex als Waffe – Yuki schreckt wirklich vor nichts zurück.
Das dritte Opfer ist eine Frau. Die rücksichtslose und unverheiratete Okono, die sich an Pornozeichnungen befriedigt, hat eine Investment-Firma. Dieser macht Yuki mit einer Lebensversicherung den Markt, also das Geld ihrer Kundschaft streitig. Die erboste Okono konfrontiert Yuki in deren eigener Hauptstelle und ist sehr verwundert, als Yuki ihr den Posten der Geschäftsführerin anbietet. Yuki verschwindet, bevor Okonos Buchhalter herausfindet, was an der ganzen Sache oberfaul ist. Wenig später bricht die Lebensversicherung zusammen.
|Politik|
Im Film zeigt das prächtige Finale, wie Yuki in ein sehr westlich gestaltetes Gebäude eindringt, in dem die oberen Zehntausend einen Ball feiern. Im Manga erfahren wir, warum Yuki hier eindringt und dabei einen Revolver ebenso einsetzt wie ihr Schwert. Das Haus heißt Rokumeikan, wurde von den Meiji-Politikern errichtet, um die westlichen, vor allem amerikanischen Machthaber zu bewirten und zu unterhalten. Das macht es zu einem Schandfleck in den Augen der Traditionalisten, die Japans Eigenart verraten und in Gefahr sehen. Deren Anführer beauftragt Yuki, das Rokumeikan anzugreifen und dem Untergang zuzuführen. Auf welche Weise ihr dies gelingt, ist erstaunlich zu verfolgen – ein Wunderwerk an erzählerischem Einfallsreichtum und optischer Kunstfertigkeit des Zeichners.
|In der Falle|
Durch die Bettler hat Yuki einen weiteren Namen lokalisiert, doch sie kennt das Gesicht des Mannes nicht. Er ist ein Erpresser und trifft seine Opfer heimlich an einer bestimmten Stelle. Yuki gelingt es ohne weiteres, den Mann, der als Erpresser in Frage kommt, zu stellen – doch es ist ein so unwahrscheinlicher Kandidat, dass sie wohl nicht ganz auf der Hut ist. Er nimmt sie gefangen und versteckt sie in einer Ruine. Das Buch, das heißt: der erste Band, endet damit, dass sich Yuki wieder einmal der Gefahr ausgesetzt sieht, ihre Jungfräulichkeit zu verlieren …
_Mein Eindruck_
„Lady Snowblood: Kind der Rache“ erzählt die Geschichte des Ursprungs und der Herkunft der schönen Rächerin, so wie es im Jahr 1973 auch der Film von Toshiya Fujita tat. Doch der Film kann nur in groben Zügen dem folgen, was der Manga detailliert erzählt. Der Film muss seine eigene Zeichensprache und Dramaturgie verwenden, wohingegen der Manga eine ganz andere spricht. Beide Medien rekurrieren auf die Meiji-Zeit um 1890, eine Zeit gewaltiger kultureller und politischer Umbrüche. Das Feld des Verbrechens ist breit, doch hie und da werden noch die alten Verpflichtungen eingehalten, insbesondere im Bereich der Ahnenverehrung und des Kaisers, der Stellung der Frau und in der Kampftradition. Dem stehen Neoliberalismus, Globalisierung, die Herrschaft von Geld und Amoralität gegenüber.
Yuki ist hingegen ein Mensch mit einer Mission, deren Ursprung außerhalb seiner selbst liegt. Sie folgt bedingungslos dem Gebot der Rache, aber auch den Notwendigkeiten der konservativen Politik (der Angriff auf das Rokumeikan), ruiniert dabei gerne ihre Gegner, missachtet aber stets die Gefahr für das eigene Leben. Dies scheint wahre Hingabe zu sein, und in der Tat gibt es dafür im Japanischen den entsprechenden Begriff: „giri“. Diese Verpflichtung gegenüber der Familie kann durchaus höher stehen als andere Pflichten, etwa gegenüber einem Liebespartner (z. B. Aya), einem Freund oder Geschäftspartner (z. B. Okono). Im Westen würde man „die Bande des Blutes“ sagen, aber das trifft es nicht ganz. Es hilft, den Essay von Georg Seeßlen über den Hintergrund zu „Lady Snowblood“ zu lesen, aber noch besser wäre es, sich mit den Grundlagen der japanischen Kultur vertraut zu machen.
Dann könnte der Leser auch besser nachvollziehen, warum Yuki so viel Zeit in buddhistischen Tempeln verbringt. Offenbar will uns der Autor Koike darauf hinweisen, dass die Religion und mithin „giri“ die Verbindung Yukis mit der Vergangenheit darstellen und sie zu Taten veranlassen, die sich ein Westler nicht einmal vorstellen könnte. Denn Sex, Gewalt und Kampf sind nicht irgendwie getrennte Sphären in Yukis Seele, sondern allesamt eng miteinander verknüpft. Wenn sie nackt und blutüberströmt ein ganzes Bataillon von Soldaten angreift (am Rokumeikan), so entsteht daraus ein metaphysischer Tanz des Todes. Der Tanz macht sie zu einem höheren Wesen, einer Verkörperung eines Gottes oder – da es sich um Buddhismus handelt – eines höheren Prinzips.
Der Mangas nicht gewohnte Leser muss nicht nur die Leserichtung ändern: von rechts oben nach links unten (Erklärung ist dem Buch beigefügt). Nein, er ist auch mit rätselhaft poetischen Überschriften für die Kapitel konfrontiert, die wie kleine Haikus anmuten. „Die Kirschblüte des Todes, kurze Ärmel, der Tanz der weißen Klinge“ lautet der Titel des 4. Aktes. (Das Buch ist in neun Akte unterteilt.) Das klingt wie ein kurzes Gedicht, und dem Leser schwant bereits, dass es in diesem Akt nicht sonderlich friedlich zugehen dürfte.
Was mich positiv überrascht hat, ist die Tatsache, dass die meisten japanischen Inschriften, wie etwa auf Firmenschildern, übersetzt werden. Die Übersetzung findet sich in Mikroschrift unter dem jeweiligen Bild. Kurzsichtige sollten unter Umständen eine Lupe einsetzen.
_Unterm Strich_
|Carlsen Comics| wirbt mit dem Motto „Die Inspiration für Tarantinos ‚KILL BILL‘!“ Ja, das mag schon richtig sein. Doch es bedarf einer genauen Lektüre von Seeßlens Essay, um herauszufinden, was denn nun eigentlich der Zusammenhang zwischen dem Manga und dem berühmten Film ist beziehungsweise worin sie sich unterscheiden. Denn die namenlose Frau in Bruce Lees Trainingsanzug hat herzlich wenig Ähnlichkeit mit Yuki Kashima, der bleichen Frau im Kimono, deren schärfste Waffe sich im Sonnenschirm verbirgt.
Den Mangafreund und –kenner erfreuen eine intelligent erzählte Story Kazuo Keikos und der mitreißende, zuweilen auch melancholische Zeichenstil von Kazuo Kamimura. Wer das Manga-Lesen in umgekehrter Richtung beherrscht, wird daran sicherlich seine Freude haben. Dass der Manga mit einem Cliffhanger endet (s. o.: In der Falle), trägt sicherlich dazu bei, auch die Fortsetzung kaufen zu wollen. Der happige Preis von 16,95 Euronen ist meines Erachtens gerechtfertigt. Dies ist kein Billigprodukt für den Massenmarkt, sondern relativ sorgfältig für Kenner – auch Filmkenner – editiert.
|Originaltitel: Shura Yuki Hime, 1972
508 Seiten in schwarzweiß inklusive zwei Farbtafeln
Aus dem Japanischen von Dorothea Überall|
http://www.carlsen-comics.de/
Ein exzellentes Comic-Book von Starautor Clive Barker, kongenial illustriert von Starzeichner John Bolton. Es ist die spannend-witzige Geschichte eines Duells, das am Weihnachtsabend seinen Höhepunkt findet. (Wer die Story nachlesen möchte, findet sie im [„1. Buch des Blutes“ 538 unter dem Titel „Das Geyatter und Jack“.)
Handlung
Die Herren der Hölle haben das Geyatter, das auf den netten Namen Cuazzel hört, in das Haus des Essiggurken-Importeurs Jack J. Polo abkommandiert, weil Polos Familie sie um eine Seele betrogen hat. Rache ist Blutwurscht, ist die Devise – Polos Seele muss her!
Majestix, der Häuptling der Gallier, fällt in eine tiefe Krise. Eigentlich sollte er mit tapferen Kriegern wie Asterix und Obelix an seiner Seite ein leichtes Spiel haben. Von wegen! Der große Anführer bekommt immer wieder Gegenwind und muss sich gegen die Konkurrenz durchsetzen. Dabei fällt er immer wieder unsanft von seinem Schild auf den Boden der Tatsachen …
Mein Eindruck:
Es hat schon Tradition, dass sich die ASTERIX-Verlage der verschiedenen Länder mit Informationen zum nächsten Band extrem zurückhalten.
Erst kommt wie gewohnt die Info, dass es ein neues Abenteuer geben wird (das gibts ja bekanntlich nur alle zwei Jahre). Dann passiert erst mal ein paar Monate lang nix und dann gibts meist den Titel und das Cover (das gabs diesmal sechs Wochen vor der Veröffentlichung zu sehen). Und im Oktober kommt dann wie erwartet das neue Heft, das … auch wie erwartet … immer viel zu dünn und viel zu schnell durchgelesen ist. Und dann warten wir wieder zwei Jahre.
Egal ob nun in den unzähligen Comics oder doch in den nunmehr drei Hollywood-Verfilmungen der legendären X-Men: Diejenige Persönlichkeit, die stets im Vordergrund steht und auch über den eigenwilligsten Charakter verfügt, ist zweifelsohne Wolverine. Der unbesiegbare, nahezu unsterbliche Logan ist beliebt wie kein anderer Vertreter der X-Men, hat seit einiger Zeit bereits eine eigene Comic-Serie und wird neben Charles Xavier als einzige Person auch sofort mit den X-Men in Verbindung gebracht.
Die Geschichte von Wolverine geht auf das Jahr 1974 zurück, als er seinen ersten großen Auftritt in „The Incredible Hulk“ hatte. Doch seine Zukunft war zunächst ungewiss; man war nicht wirklich überzeugt von Wolverines Durchschlagskraft. Dennoch bekam er seinen Part bei den X-Men, weil sein Erfinder Leo Wein an ihn glaubte.
1982 griff Chris Claremont in Kooperation mit Comic-Ikone Frank Miller (Zeichnungen) und Josef Rubenstein (Farben) erneut die Idee auf, Wolverine ein größeres Forum zu verschaffen. Die drei schufen gemeinsam eine Miniserie und legten somit den Grundstein für den weiteren Erfolg dieses |Marvel|-Charakters: Ein neuer Superheld war geboren, und heute ist er absolut nicht mehr aus dem großen Universum der Mutanten wegzudenken. Chris Claremont (Autor) / Frank Miller (Zeichner) – Wolverine weiterlesen →
Jan Oidium ist freier Illustrator, den es nach einem abgebrochenen Studium in Graphikdesign im Jahr 2000 nach Berlin verschlagen hat, wo er heute eine eigene Verlagsgesellschaft betreibt und nebenbei seinem Hobby Musik nachgeht; seine erste CD „Solist“ mit experimentellen Klavierstücken wurde vor Kurzem veröffentlicht. „Fire & Steel 3“ erscheint erstmalig außerhalb der metallischen ‚fünften Jahreszeit‘, sprich dem W:O:A:, und wird nun auch über den Zeitschriftenhandel in Deutschland, der Schweiz und Österreich vertrieben. Oidium, Jan – Fire & Steel III – The Death Of Planet King weiterlesen →
Schon im allerersten LTB überhaupt macht Gitta Gans Onkel Dagobert das Leben schwer: Sie hat einfach ein Händchen für den Stoffhandel und macht Dagobert große Konkurrenz. Donald und seine drei Neffen sind derweil auf Costa Rica und fotografieren Schmetterlingsflügel-Motive. Schön sind sie alle, aber ein Paar entpuppt sich als geheimnisvolle Schatzkarte, auf deren Spuren sie sich sofort begeben. Einen Schatz lässt sich Dagobert natürlich nicht entgehen, doch auch die Panzerknacker sind den Ducks dicht auf den Fersen…
Zum 100. Jubiläum der Walt Disney Company erscheint das Lustige Taschenbuch Nr. 1 in einer limitierten Auflage mit Sondercover. Der Inhalt unterscheidet sich nicht von der regulären Ausgabe.
Mein Eindruck:
Es ist nicht das erste Mal und es wird sicher auch nicht das letzte Mal sein, dass das erste Lustige Taschenbuch eine Neuauflage erfährt. Das 100-Jahre-Disney-Jubiläum ist ein guter Anlass, um eine Weitere hinzuzufügen.
Dieses Buch ist wirklich einzigartig! Denn zur Feier von 100 Jahren Disney reist dieser Band in die Vergangenheit und in die Zukunft zugleich. Die großartigen Geschichten wurden auf Basis von weltbekannten Disney-Kurzfilmen komplett neu geschrieben. Und alles ist jetzt anders, als es einmal war…
Mein Eindruck:
Wie alt das Universum ist, darüber streiten sich die Wissenschaftler. Aber das Disneyversum, das wird am 16. Oktober 2023 genau 100 Jahre alt. Und seit 1951 dürfen auch deutsche Comicfans mitlachen. Egmont Ehapa Media legt einen kleinen Jubiläums-Frühstart hin und beschenkt die Fans … mit weiteren Kaufoptionen.
Die drei ??? in Hollywood-Stimmung! Sie verbringen aufregende Tage bei einem Filmdreh im berühmten Redwood-Nationalpark. Als es am Filmset zu einer Sabotage kommt, ermitteln Justus, Peter und Bob in alle Richtungen: Steckt vielleicht der berühmte Bigfoot hinter den Vorfällen? Gibt es ihn wirklich? Außerdem ist Lys de Kerk dabei, die Justus wieder einmal ganz schön durcheinanderbringt. Eine coole Graphic Novel mit einer ganz neuen Die drei ???-Geschichte, komplett illustriert. (Verlagsinfo)
Mein Eindruck:
Ok, das Cover sieht aus wie eine Mischung aus „King Kong“ und „Das Bergmonster“, wobei das Monster hier eher die Dimensionen von „Godzilla“ hat.
Und Lys ist mit dabei? Das Mädchen, dessen Geschichte kaum seltsamer sein kann? War sie jetzt mal mit Justus zusammen oder nicht? Man weiß es nicht. Verschiedene Serienautoren haben Verschiedenes dazu erzählt, aber wirklich umgehen konnte und wolle niemand mit diesem Charakter. Davon ab, dass Freundinnen in der Serie von den Fans eh nicht gemocht sind und die deshalb auch kaum eine Rolle gespielt haben und wenn überhaupt nur am Rand mal erwähnt wurden und werden.
In Entenhausen läuft Dagoberts Restaurant nicht mehr besonders gut. Frischer Wind muss her. Da Bertel gerne spart, versucht er es mit Donald Duck als Chefkoch. Doch Donald macht seinem Ruf als Tollpatsch auch am Herd alle Ehre. Klar, dass professionelle Hilfe gebraucht wird, um das Restaurant vor der Pleite zu retten, und da kommt Nelson Knüller ins Spiel. Der neue Meisterkoch von Entenhausen bringt nicht nur delikate Kochkünste mit sich, sondern auch den eifersüchtigen Donald Duck zum Überkochen. Fans können sich auf einen echten Comic-Leckerbissen freuen!
Als Extra gibt es diesmal einen dicken Glibberwurm!
Gezz ma in lustich!
Dat Lustig Taschenbuch is nu rubbeldiekatz auf Kohle geboren!
Mein Eindruck:
Nachdem wir schon Kölsch, Schwäbisch, Wienerisch, Berlinerisch und Münchnerisch gehört/gelesen haben, gibts diesmal Ruhrdeutsch. Dieses LTB sollte übrigens ursprünglich mal „Ruhrpottisch“ heißen, aber über den Titel haben sich zu viele Fans beschwert und so wurde zurückgerudert.
Und auch vom Cover gibt es zwei Varianten. Eines mit und eines ohne den Komiker Hubertus Albers, in seiner Funktion als Kunstfigur Atze Schröder mit Perücke und Sonnenbrille. Der macht dann auch den Unterschied und gibt die Zug-Ente für dieses Lustige Taschenbuch. Laut Verlag war er hier auch als Co-Autor tätig, wird aber nicht namentlich genannt. Einen duckifizierten Gastauftritt hat er außer aufm Cover auch nur in der ersten Geschichte dieses Sammelbandes und die ist leider nur ein Einseiter.
In der Karibik des 18. Jahrhunderts werden nach einem Erdbeben Kinder mit einem besonderen Talent geboren: Sie können über Wasser gehen. Offenbar wurden magische Energien freigesetzt. Doch neben diesen „Quappen“ kommen nun auch andere Wesen zum Vorschein: Klabauter und anderes gieriges Gesocks. Vierzehn Jahre später sind nur noch zwei Quappen übrig: Jolly und Munk. Sie finden sich in einem furiosen Abenteuer wieder. (gekürzte Verlagsinfo)
20 wertlose Bilder – mehr hat der alte Maler nicht hinter lassen, doch seltsamerweise beginnen sich mehrere Unbekannte dafür zu interessieren. Justus, Peter und Bob sind sich einig: Irgendetwas stimmt da nicht. Doch was? Und warum kommt ihnen ausgerechnet Skinny Norris, ihr alter Rivale, in die Quere?
„Die drei ??? und die rätselhaften Bilder“ von 1972 ist einer der All-Time-Favourites der Kultreihe. Ines Korth und Christopher Tauber übersetzen die spannende Story in einen Comic mit atmosphärisch starken Bildern – ganz im Retro-Stil der damaligen Zeit. Ein Muss für Fans!
Mein Eindruck:
Der Inhalt dieses Abenteuers ist schnell erzählt und steht ja auch zum Teil schon in der Verlagsinfo. Der Maler Joshua Cameron hat 20 Bilder hinterlassen, die alle das gleiche Motiv zeigen. Die drei ??? (und andere Parteien) versuchen herauszufinden, was es damit auf sich hat. Und gerade für die eben genannten anderen Parteien ist von gesteigertem Interesse, dass die Bilder vielleicht mehr Wert sein könnten als die Farbe, mit der sie gemalt wurden.
Von einer Traumreise kann Donald Duck nur träumen! Statt sich an den Strand zu fläzen und sich die Sonne auf den Bauch scheinen zu lassen, muss er für Onkel Dagobert feudeln und seine Schulden abarbeiten. Was bleibt ihm anderes übrig, wenn in der Urlaubskasse gähnende Leere herrscht? Nun ja, er muss sich eigentlich nur auf den Duck’schen Hochseekreuzer schleichen, um nach Tiki-Tok zu gelangen, das derzeit beliebteste Südseeparadies. Als Kapitän verkleidet, ist ihm eine entspannte Seefahrt sicher. Aber bei seinem Pech greift er doch stattdessen glatt nach der Uniform des Stewards, der sich für die Sonderwünsche der Gäste quer durchs Schiff malochen darf! Na super! Und es gibt noch andere Passagiere an Bord, die nicht die zu sein scheinen, als die sie sich ausgeben … Also Leute gibt’s!
Mein Eindruck:
Na ja, ob eine Kapitäns-Verkleidung so clever und unentdeckt geblieben wäre? Davon gibts doch nur einen an Bord.
Es ist Sommer und ganz Entenhausen zieht es unaufhaltsam in die Ferien. Auch Daisy und Donald haben die Koffer gepackt. Sie freuen sich auf zehn ruhige Tage in den Grauen Bergen – das süße Nichtstun höchstens von ein paar Spaziergängen unterbrochen. Doch aus der trauten Zeit zu zweit wird nichts. Onkel Dagobert schickt einen Begleiter mit auf die Reise: Plüschpinguin Pipo. Daisy und Donald sollen das Kuscheltier vor ein paar malerischen Hintergründen ablichten und die Fotos auf die Plattform Duckstagram stellen. Es gibt schlimmere Ferienjobs? In der Tat. Doch Donald wäre nicht Donald, hätte er nicht sein Pech mit im Gepäck.
Mein Eindruck:
Für alle die ihn feiern, weil sie frei oder eine Klimaanlage im Haus / in der Wohnung haben, ist der Sommer super. Für alle anderen (dazu zähle ich mich) gibts wenigstens besänftigend ententechnische Bespaßung in Sachen LTB. Die 13. Ausgabe der Nebenreihe „Sommer“ erscheint nämlich um einen Tag versetzt zum regulären LTB 573 … und in beiden gibts Sommerstorys satt. Und wer da nicht mitlacht, der hat ganz andere Probleme als die Hitze unter einem schlecht isolierten Dach …
Asterix und Obelix sind bei ihren zahlreichen Reisen ja schon viel herumgekommen, aber bis nach China haben sie es noch nie geschafft. Doch das wird sich im nächsten Jahr ändern, wenn ein brandneuer Asterix-Realfilm in die Kinos kommt. Darin treffen Asterix und Obelix auf die Tochter der Kaiserin, deren Mutter bei einem Staatsstreich abgesetzt und ins Gefängnis geworfen wurde – klar, dass die pfiffigen Gallier sich ein- und alles aufmischen! Die Geschichte des Films in einem illustrierten Album nacherzählt – mit wunderschönen, großformatigen Zeichnungen im klassischen Asterix-Stil.
Mein Eindruck:
Dieses Jahr gibts für ASTERIX-Fans gleich mehrfach Grund zur Freude … und zum Geld ausgeben. Im Herbst erscheint nach Ablauf der üblichen, zweijährigen Pause ein brandneuer ASTERIX-Band („Die weiße Iris“) und zusätzlich startet in den Kinos auch „Im Reich der Mitte“. Das ist übrigens die erste Live-Action-Verfilmung einer originalen Story. Das gabs vorher erst zweimal im Rahmen von animierten Umsetzungen.
Band 1: [„Die tiefe Welt“
Band 2: [„Der letzte Kämpfer“
Story
Storm und Rothaar finden sich in einer erbarmungslosen Wüste wieder und laufen einem tödlichen Schicksal entgegen. Gerade als sie in den Weiten des einstigen Ozeans einen Unterschlupf vor der grausam blendenden Sonne gefunden haben, stoßen sie auf einen flüchtigen, grauhäutigen Menschen und kurze Zeit später auf seine Jäger, die Abgesandten von Prov, dem schurkischen Betreiber eines nahe liegenden Salzwerkes. Dick Matena (Autor) / Lawrence, Don (Zeichner) – Storm 3: Das Wüstenvolk weiterlesen →
Es spukt in der Vollmondnacht, ein Werwolf streift durch die Straßen und der Sumpf der Geheimnisse versetzt alle in Angst und Schrecken. Sieben mysteriöse Comic-Fälle sorgen für Nervenkitzel. Nur die drei ??? Kids behalten in den Gruselnächten von Rocky Beach einen kühlen Kopf. (Verlagsinfo)
Mein Eindruck:
Sieben auf einen Streich? Die glorreichen sieben? Sieben zum Preis für einen gibts hier … ein Comic, sieben Fälle … aber warum denn so gruselig? Dabei ist nicht nur normales Zuschauen gefragt, wir müssen auch immer mal wieder unter Beweis stellen, dass wir gut aufgepasst haben. Denn immer wieder gibts unten am Rand eine Frage zum Fall, die es zu beantworten gilt … vom Leser, nicht von den Detektiven, die haben was anderes zu tun.
Schimmernde Schätze, funkelnde Früchte und glänzende Glücksbringer – das klingt ganz klar nach Dingen, die Dagobert Duck unbedingt finden möchte, und da werden natürlich Lieblingsneffe Donald Duck samt Tick, Trick und Track ebenfalls zur Schatzsuche verpflichtet. Auf der Jagd nach goldenen Papayas und Glocken, die vor Dieben warnen, landen die Entenhausener an den entlegensten Orten der Welt. Micky Maus ist mit Minnie und Onkel Maximilian auf einer ganz besonderen Schatzsuche, denn um die gesuchten Kostbarkeiten zu finden müssen sie erst mal an echten Drachen vorbei … Das erlebt selbst der abenteuerlustige Micky nicht alle Tage!
Mein Eindruck:
Mit „Schatzsuche“ kriegt man mich immer und aufregende Abenteuergeschichten feiere ich eh. Wie praktisch, dass der deutsche Enten-Verlag eine weitere Nebenreihe der Lustigen Taschenbücher startet, die „Abenteuer“ heißt.
Wer auch nur ein Abenteuer zusammen mit Donald Duck erleben durfte, möchte eigentlich nie wieder auf den Entenhausener verzichten. Dem beliebten Erpel im Matrosenanzug mag zwar nicht alles auf Anhieb gelingen – auch meistens bei weiteren Versuchen nicht – aber genau deshalb muss man ihn so gernhaben. Wenn er sich mal freiwillig aus seiner Hängematte hochschwingt, könnte man fast sogar sagen, er sei stehts bemüht seine Aufgaben und Ziele, sofern vorhanden, zu verwirklichen. Das zeigt sich auch bei seinen zahlreichen Jobs und Versuchen doch noch eine bessere Ente zu werden. Ob als Fischsitter für wertvolle Schuppentiere oder als gelassener Gentleman an Daisys Seite, er probiert in allen Rollen zu glänzen. Wir nehmen Sie mit auf eine fantastische, tollpatschige und lustige Reise mit unserem Lieblings-Pechvogel. Daher Scheinwerfer an und Bühne frei für Donald Duck – unserem Star aus Entenhausen!
Mein Eindruck:
Dem deutsch-entenhausener Stammverlag konnte man noch nie absprechen, zu wenige LTB-Sonderreihen zu veröffentlichen. Die neueste Kreation heißt „Entenhausen Stars“ und widmet sich in jedem Lustigen Taschenbuch einem bekannten Einwohner. Diesmal ists Donald Duck, dem alle zwei Monate ein weiterer Star unter den Bewohnern folgen wird.
