Fast jeder kennt den englischen Dramatiker, Regisseur und Kriminalschriftsteller Richard Horatio Edgar Wallace (1875 – 1932), unter dessen Namen grade im deutschen Kino der Spätsechziger eine ganze Reihe inzwischen berühmt-kultige Filme entstanden. Sein Werk ist voller Evergreens der Krimiliteratur, an welche sich auch MARITIM bereits in den Achtzigern in Form von Hörspiel-Adaptionen machte. Damals noch mit Manfred Krug. Ab 2004 erfuhr die Serie dort eine Frischzellenkur und wurde noch einmal neu aufgelegt. Das heißt, andere bekannte Sprecher hinzugezogen und die Soundkulisse aufgepeppt. Lediglich die Musik blieb weitgehend unverändert. Inzwischen werden diese Hörspiele auch als Downloadfassung angeboten und es gibt sie entweder einzeln oder in einer Edition zu vier Folgen zusammengefasst.

_Zur Story_

Eigentlich arbeitet Elsa Marlowe gerne als Sekretärin für die Firma „Amery & Amery“ für die auch ihr Onkel und Vormund Maurice Tarn seit 35 Jahren tätig ist. Doch seit Major Paul Amery aus Indien zurückkam, um die Geschäftsführung zu übernehmen, weht dort ein anderer, barscher Wind. Obendrein scheinen er bzw. die Firma irgendwie in Drogengeschäfte verwickelt, worum sich zwei rivalisierende Londoner Rauschgiftbanden balgen: Die „Amateure“ und eine mächtige wie skrupellose Organisation namens „Soyoka“. Die ist bemerkenswerterweise erst so aktiv gegenüber der Konkurrenz, seit sich Amery – der offenbar über jede Menge Insider-Wissen verfügt – wieder im Lande befindet. Zufall?

Tatsächlich stellt sich heraus, dass Elsas Onkel einer der beiden Köpfe der „Amateure“ ist. Maurice Tarn will nach vermehrten Drohungen seitens „Soyoka“ aussteigen, bezahlt seinen Kompagnon aus, gedenkt Elsa zu heiraten (die davon überhaupt nichts hält) und sich nach Übersee absetzen. Tarn wird jedoch ermordet, just als ihn Inspector Bickerson von Scotland Yard befragen will. Major Amery, der überall seine Nase und Finger im Spiel zu haben scheint, wird nicht zuletzt wegen seiner rigiden Art und auch seines mysteriösen chinesischen Assistenten firmenintern hinter vorgehaltener Hand nur „Der Unheimliche“ genannt. Doch gehört er wirklich zum Syndikat, ist vielleicht dessen rechte Hand oder gar „Soyoka“ selbst?

_Eindrücke_

Eine Vorstellung der Figuren oder irgendwelches einleitendes Geplänkel gibt es nicht – es geht gleich in die Vollen. Ohne zu wissen, wer, wie, was und warum, sieht sich der Zuhörer gleich mit einer Vielzahl von Personen und Fakten konfrontiert, die zu sortieren zunächst unmöglich scheint. Das wird dadurch noch erschwert, dass ein paar der Stimmen recht nah beieinanderliegen, sodass es beim ersten Hören schwerfällt, die Charaktere auseinanderzuklamüsern, da man vorrangig darum bemüht ist, die ganzen Zusammenhänge irgendwie auf die Kette zu kriegen. Dabei sind nämlich einige handlungs- bzw. szenentechnische Rösselsprünge zu verdauen, die zunächst zusätzlich verwirren, sich später aber zumindest zum Teil zu einem stimmigen Gesamtbild zusammensetzen lassen. Spätestens beim zweiten Anlauf hat man dann den Durchblick und muss der recht komplexen Geschichte Respekt zollen. Sie geht letzten Endes ganz gut auf.

Auch wenn man vor Klischees und einer gewissen Grundnaivität nicht sicher ist. Etwa die junge, hübsche Dame, welche ausnahmslos auch stets (und meist gleichzeitig umstrittenes) Love-Interest ist, sowie natürlich häufig in Gefahr befindlich, selbstredend gerettet werden muss. Irgendwelche fiesen, undurchsichtigen Dunkelmänner (hier besonders passend der englische Originaltitel: „The Sinister Man“ – sinngemäß also: „Der Finstere“) flitzen ja praktischerweise immer durch Edgar-Wallace-Geschichten. Quasi als Standardausstattung. Genau das wollte das Publikum damals (und selbst heute noch) so haben und ist alles in allem natürlich auch ein absolutes Spiegelbild der Gesellschaft der Zwanzigerjahre bzw. ihrer Ideale. Das Hörspiel versucht dieses Flair einzufangen und es gelingt ihm sogar recht ordentlich – besser jedenfalls als einigen anderen Vertretern der Serie. Diesmal gibt es keine wirklichen Patzer in Sachen epochalem Kontext, sieht man einmal davon ab, dass die im Tanzclub zu hörende Musik nicht in diese Zeit gehört.

„Der Unheimliche“ ist keine der so bekannten Geschichten von Edgar Wallace, was angesichts der heute noch aktuellen, ja zeitlosen, Thematik schon etwas verwundert. Das Verwirrspiel um Soyoka und die Person Major Amerys ist bis zuletzt undurchsichtig. Erst kurz vor Toresschluss fallen die letzten Puzzleteile an ihren Platz. Dann aber recht hastig – vielleicht sogar schon eine Spur zu hastig. Die Erzählstruktur wirkt ohnehin zuweilen leicht konfus und so manchen Haken, den die Story schlägt, kann man nicht immer ganz nachvollziehen – speziell das Auftauchen und die endgültige Gewichtung einiger Figuren, die man bis zum späten Zeitpunkt ihres Erscheinens und Agierens in der Handlung kaum – oder überhaupt nicht – auf dem Radar hatte. Mr. Tame etwa, oder auch Yard-Inspector Bickerson, der die ganze Zeit immer wieder mal kurz auftaucht, aber irgendwie bis zum Showdown nicht viel zu beizutragen hat. Eckhart Dux als routinierter Erzähler hat dafür im Gegenzug eine ganze Menge zu erklären.

_Die Produktion_

Regie & Bearbeitung: Hans-Joachim Herwald
Musik: Alexander Ester
Buchadaption: Mik Berger

_Sprecher und Figuren:_

Eckhart Dux (Erzähler), Robert Missler (Major Paul Amery), Eva Michaelis (Elsa Marlowe), Michael Bideller (Dr. Ralph Hallam), Traudl Sperber (Luise Trene Hallam), Mark Bremer (Inspector William Bickerson), Marco Sand (Mr. Tupperwill), Christine Pappert (Jessie Tame), Kai Henrik Möller (Mr. Tame), Wolf Frass (Maurice Tarn)

_Fazit_

Atmosphärisch wie thematisch sicherlich der bislang authentischste Kriminalfall der neu aufgelegten Edgar-Wallace-Serie von MARITIM. Und spannend obendrein. Sprecherisch können alle Rollen diesmal voll überzeugen, auch die Musik (übrigens seit der Erstauflage der Reihe in den seligen Achtzigern unverändert) steuert ihren Teil dazu bei, dass dieses Hörspiel trotz einiger Schönheitsfehler beim Storytelling, dennoch Freude macht. Auch mehrfach, wenns beim ersten Mal mit dem Verständnis der kniffligen Zusammenhänge nicht so hinhaut. Schön, dass auch mal wieder ein Roman zum Zuge kommt, der (unverdient) nicht einen solchen Bekanntheitsgrad genießt wie etwa „Der Hexer“ oder andere des gleichen Kalibers. „Der Unheimliche“ braucht sich dahinter beileibe nicht zu verstecken.

|Hörspiel mit einer Laufzeit von ca. 64 Minuten
nach dem Roman „The Sinister Man“ (1924) von Edgar Wallace|

Erhältlich als:
CD/MC (Maritim 2006)
Download (Audible 2008), ungekürzte Hörspielfassung – ca. 60 MB, AAX-Format

|Direktlinks zu Audible:|

Als Einzeltitel – [Edgar Wallace – Der Unheimliche]http://www.audible.de/pd/B004V5F226?ref__=sr__1__1

Als Teil einer Sammlung – [Edgar Wallace – Edition 1]http://www.audible.de/pd/B004UW3DXA?ref__=sr__1__1

_Die Edgar-Wallace Hörspiel-Serie von MARITIM bei |Buchwurm|:_
01 – [Das Gesicht im Dunkeln]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2051
02 – [Bei den drei Eichen]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2094
03 – _Der Unheimliche_
04 – [Der Banknotenfälscher]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=3229

Fast jeder kennt den englischen Dramatiker, Regisseur und Kriminalschriftsteller Richard Horatio Edgar Wallace (1875 – 1932), unter dessen Namen grade im deutschen Kino der Spätsechziger eine ganze Reihe inzwischen berühmt-kultige Filme entstanden. Sein Werk ist voller Evergreens der Krimiliteratur, an welche sich auch MARITIM bereits in den Achtzigern in Form von Hörspiel-Adaptionen machte. Damals noch mit Manfred Krug. Ab 2004 erfuhr die Serie dort eine Frischzellenkur und wurde noch einmal neu aufgelegt. Das heißt, andere bekannte Sprecher hinzugezogen und die Soundkulisse aufgepeppt. Lediglich die Musik blieb weitgehend unverändert. Inzwischen werden diese Hörspiele auch als Downloadfassung angeboten und es gibt sie entweder einzeln oder in Editionen zu jeweils vier Folgen zusammengefasst.

_Zur Story_

Kriminologe Socrates „Soc“ Smith besucht übers Wochenende, zusammen mit seinem Bruder Lexington, den ehemaligen Yard-Inspector John Mandle in dessen Landhaus, welches der durch Rheuma an den Rollstuhl gefesselte Ex-Polizist mit seiner Stieftochter Molly bewohnt. Mandle hat scheinbar vor irgendetwas Angst, denn sein Haus ist mit Alarmanlagen gesichert und überall sind Revolver deponiert. Molly behandelt der alte Bärbeiß wie einen Hund. Es passt ihm auch gar nicht, dass „Lex“ an seiner Stieftochter ganz offenbar Gefallen gefunden hat. In der Nacht bemerken Soc und Lex geheimnisvolle Morse-Lichtzeichen aus einer nahen Villa: „Komm. Drei Eichen“. Dort entdecken die Brüder morgens die Leiche John Mandles. Erschossen im Baum hängend. Einer von Mollys Schuhen findet sich am Tatort. Und was haben die beiden einzigen Nachbarn – der einsiedlerische Mr. Jetheroe und Mandles zeitgleich pensionierter Ex-Kollege Bob Stein – damit zu tun? Um das Rätsel zu lösen, muss Socrates in der Vergangenheit wühlen, bevor noch mehr passiert. Immerhin wird Stein überfallen, Jetheroe angeschossen, Mandles Haus abgefackelt und letztendlich verschwindet Molly auch noch spurlos.

_Eindrücke_

Wallace hatte 1924 inzwischen Routine im Verfassen von Kriminalgeschichten und wusste ziemlich genau, was das Publikum von ihm erwartete. So legte er mit „The Three Oaks Mystery“ auch eine Punktlandung hin. Düster, geheimnisvoll und spannend wird die Geschichte präsentiert – stets geschieht irgendetwas, das die Story vorantreibt. Längen gibt es de facto nicht, sieht man einmal von Socrates‘ ständiger Geheimnistuerei und seinen – ein klein bisschen überheblich-aufgesetzt wirkenden – Monologen bezüglich irgendwelcher Tatort-Spuren sowie seiner Vermutungen möglicher Zusammenhänge, die er auf der anderen Seite dann lieber doch „erst einmal für sich behalten möchte“, ab. Agatha Christies „Hercule Poirot“ könnte dies so nicht besser machen. Endgültig abgerechnet wird dann üblicherweise beim Showdown. Oder doch nicht? Nun ist die Liste der Verdächtigen nämlich sehr überschaubar. Aber mit der Aufklärung der Täterschaft, noch ein gutes Stück vor dem eigentlichen Ende, sind die Probleme noch lange nicht gelöst.

Von der Umsetzung her zeigt sich die Produktion auch von ihrer gekonnten Seite. Sprecher, Geräusche und Musik gehen allesamt in Ordnung – wiewohl Smith (Achim Schülke) und Stein (Volker Bogdan) stimmlich doch recht nah beieinander scheinen, was zumindest beim ersten Hören ein bisschen für Verwirrung sorgte. Die Pistolenschüsse klingen ein wenig zu „dünn“, es wird aber immerhin zwischen Revolver und Selbstlader ein Unterschied (auch tonal) gemacht. Ansonsten hat der ewig nörgelnde Rezensent nur sehr wenige und eher subjektive Kritikpunkte ausgraben können. Ein paar Anachronismen, die nicht so recht in die Zwanzigerjahre passen wollen, etwa: Auto(s), Telefon (zumindest in Privatnutzung) und auch ein (Motorrad-)Kurier dürften zu dieser Zeit wohl höchst unüblich wenn nicht gar utopisch gewesen sein. Auch die derart rasche Identifizierung der Fingerabdrücke bei Scottland Yard gehören eher in die heutige iPad-Generation, wiewohl jene Technik tatsächlich erstmals vom „Yard“ bereits sehr früh als Standardprozedur eingeführt wurde. Also Fingerabdrücke – nicht das iPad.

_Die Produktion:_

Regie & Bearbeitung: Hans-Joachim Herwald
Musik: Alexander Ester
Buchadaption: Mik Berger

_Sprecher und Figuren:_

Eckhart Dux (Erzähler), Achim Schülke (Socrates Smith), Till Endemann (Lexington Smith), Kai Hendrik Möller (Ex-Subinspector John Mandle), Volker Bogdan (Ex-Sergeant Bob Stein), Tanja Dohse (Molly Templeton), Marc Bremer (Detective Frank Weldon), Wolfgang Hartmann (Mr. Jetheroe)

_Fazit_

Zeitgleich mit „Das Gesicht im Dunkeln“ vertont und veröffentlicht, macht man hier jedoch nicht die gleichen Fehler wie dort, sondern eigentlich alles richtig. Die kleineren Kürzungen gegenüber der Vorlage (übrigens einem der besten bzw. spannendsten Wallace-Romane überhaupt) stören den Erzählfluss wie die Logik keineswegs und das durchweg sauber produzierte MARITIM-Hörspiel schafft es die dichte Atmosphäre des temporeichen, ausgeklügelten Kriminalromans über nahezu die gesamte Länge hinüberzuretten. Selbst die heute doch ziemlich naiv wirkende Liebesgeschichte im Hintergrund lässt sich schmerzfrei ertragen. Hände … Pardon … Daumen hoch.

|Hörspiel mit einer Laufzeit von ca. 71 Minuten
nach dem Roman „The Three Oaks Mystery“ (1924) von Edgar Wallace|

Erhältlich als:
CD/MC (Maritim 2004)
Download (Audible 2008), ungekürzte Hörspielfassung – ca. 72 MB, AAX-Format

|Direktlinks zu Audible:|

Als Einzeltitel – [Edgar Wallace – Bei den drei Eichen]http://www.audible.de/pd/B004UWXM1S?ref__=sr__1__1

Als Teil einer Sammlung – [Edgar Wallace – Edition 1]http://www.audible.de/pd/B004UW3DXA?ref__=sr__1__1

_Die Edgar-Wallace Hörspiel-Serie von MARITIM bei |Buchwurm|:_
01 – [Das Gesicht im Dunkeln]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2051
_02 – Bei den drei Eichen_
03 – [Der Unheimliche]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=3770
04 – [Der Banknotenfälscher]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=3229

Auch wenn die „Neue Welt“ ihr auf den Fersen ist, so kommt der „klassischen“ HUI BUH Serie doch eher Kultstatus zu. Insgesamt 23 Folgen erschienen seit den Siebzigerjahren und machten das Schlossgespenst mit der rostigen Rasselkette, von Hörspielautor Eberhard Alexander-Burgh (1928 – 2004) bekannt und beliebt. Nicht zuletzt wegen des stets rumorenden, krakeelenden Hans Clarin in der Titelrolle. Im Zuge der Verfilmung 2006, kamen die alten Vinyl-Folgen von |EUROPA| noch einmal zu Ehren, respektive auf Polycarbonat: Sie wurden auf CD gepresst. Inzwischen sind auch sie vom aktuellen Markt der physischen Tonträger verschwunden und nur noch antiquarisch zu beziehen oder auf einschlägigen Anbieterseiten als kostenpflichtiger Download zu haben.

_Zur Story_

Es ist die letzte Raunacht des Jahres und die ist eigentlich wunderschön mild und klar. Bis sich just zu Mitternacht über Schloss Burgeck düstere Wolken zusammenschieben. Diese bestehen allerdings nicht aus Wasserdampf, sondern werden vom „wilden Geisterheer“ gebildet. Vier buchstäbliche Plagegeister der Elemente Feuer, Wasser, Luft und Erde auf der Suche nach unbespukten Gemäuern. Burgeck hat zwar sein „einzig behördlich zugelassenes Gespenst“, doch HUI BUH hat sich vor lauter Schreck den Kopf verrenkt und kriegt ihn nicht wieder gerade. Daher ist der ohnehin als tollpatschig bekannte Geist zusätzlich gehandicapt und somit nicht in der Lage den Einfall des Geisterheeres zu verhindern oder es in die Flucht zu schlagen. Im Gegenteil: Arg gebeutelt schickt er nacheinander die sterblichen Schlossbewohner als Spukgestalten kostümiert ins Feld – die jedoch ebenfalls glücklos sind. Einzige Chance ist nun nur noch ein Fläschchen mit „Mitternachtsbalsam“, welches der schusselige HUI BUH aber irgendwo verkramt hat.

_Eindrücke_

Mit Folge 17 hat die Serie nun das letzte Drittel satt erreicht, dementsprechend routiniert bringt die Crew um Heikedine Körting das (nicht nur wegen Einschränkung der damaligen Wiedergabemedien, namentlich LP und MC) recht kurz geratene Hörspiel auch nach Hause. Getreu dem erprobten Rezept, dass der planlos herumpalavernde und -lamentierende Schlossgeist zunächst wieder einmal mächtig einstecken muss, bis ihm in letzter Sekunde die Rettung gelingt. Meist durch Zufall – warum sollte es hier anders sein? Ist es auch nicht. Die Idee Julius, Konstanzia und sogar den alten Kastellan an die Geisterfront zu schicken, geht aber witzig auf. Natürlich steckt auch in dieser Folge das eine oder andere Serien-Klischee drin, welches fleißig bedient wird bzw. sogar bedient werden muss. Ebenso selbstverständlich unter Verwendung jeder Menge erinnerungswürdiger HUI-BUH-typischer Zitate betsehend aus heute längst nicht mehr gebräuchlichen Redewendungen, Begriffen und Floskeln. Allein die machten stets einen großen Teil des Charmes aus.

_Die Produktion_

Buch und Konzeption: Eberhard Alexander-Burgh (1928 – 2004)
Künstlerische Gesamtleitung: Prof. Dr. Beurmann
Regie und Produktion: Heikedine Körting
Coverillustration: Firuz Askin

|Sprecher und Figuren|

Hans Clarin (Hui Buh), Peter Kirchberger (König Julius der 111.), Ingrid Andree (Königin Konstanzia), Andreas von der Meden (Kastellan), Hans Paetsch (Erzähler), Gottfried Kramer (Wassergeist), Lothar Grützner (Feuergeist), Volker Bogdan (Erdgeist), Rüdiger Schulzki (Luftgeist)

_Fazit_

In rund einer halben Stunde kommt das Hörspiel auf den Punkt. Das lässt keinen Raum für eine wirklich komplexe Geschichte, dennoch ist die Story flott und spaßig. Es muss ja nicht immer so opulent zugehen, wie im moderneren Nachfolger, wo es manchmal scheint, dass der Mehrwert hauptsächlich von der Lauflänge abhängig sei. Damals tickten die Uhren eben noch anders (und weitaus bescheidener), die zumeist junge HUI BUH Zielgruppe freute sich auch über solche kurzen, knackige Episoden – wenn sie denn zu unterhalten wussten. Und das tut „Das wilde Geisterheer“ zweifellos.

|Audio CD mit einer Laufzeit von ca. 31 Minuten
EUROPA / Sony Music Entertainment, 2004
EAN: 82876548432|
[www.natuerlichvoneuropa.de]http://www.natuerlichvoneuropa.de

_Hui Buh bei |Buchwurm.info|:_
[„Hui Buh, das Schlossgespenst – Königliche Samtbox (Folge 1) (Hörspiel)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7546
[„Hui Buh … in neuen Abenteuern“ (Folge 2)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7576
[„Hui Buh … spukt lustig weiter (Folge 3)“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7540
[„Hui Buh … und das Geheimnis im Burgbrunnen“ (Folge 4)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7577
[„Hui Buh … und die große Spukschau“ (Folge 5)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7608
[„Hui Buh … fährt Geisterkarussell“ (Folge 6)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7613
[„Schlotterbox (13-15)“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=3478
[„Neue Welt: Das unheimliche Internat“ (Folge 7)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7773
[„Neue Welt: Adolars Rückkehr“ (Folge 9)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7771
[„Neue Welt: Der Geist der Weihnacht“ (Folge 13)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7471
[„Neue Welt: Das verzauberte Schwert“ (Folge 15)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7769
[„Das Schlossgespenst“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2762
[„Hörspiel zum Film“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2881

„Manche Leute sagen ‚Es gibt Gespenster!‘, manche Leute sagen ‚Es gibt keine Gespenster!‘ – Ich aber sage: HUI BUH ist ein Gespenst!“ Diese berühmte, von Hans Paetsch gesprochen Zeile ist nicht nur in die Annalen der Hörspielgeschichte fest eingebrannt, sie ist auch heute noch der Opener zu jeder Folge. Auch wenn die Serie heute etwas anders gestaltet ist, als das längst eingestellte Original aus den Siebzigern, welches es auf stolze 23 Titel brachte. Die „Neue Welt“ HUI BUHs, welche ab 2008 bei |EUROPA| das Erbe antrat, ist moderner und lehnt sich stärker an den 2006er Kinofilm an und durfte im Februar 2012 immerhin schon seine 15. Folge feiern. Ob das beim Release von „Das unheimliche Internat“ anno 2009 schon abzusehen war, ist nicht überliefert.

_Zur Story_

Die Sommerferien hatte sich Tommy ganz anders vorgestellt. Doch statt diese mit Sophie und vor allem HUI BUH zu verbringen, der mit ihm unbedingt das Kopfschmeißen trainieren will, muss der junge Adlige auf ein Sommer-Internat. Burgenkunde, Ahnenforschung und auch höfische Tänze gehören halt dazu in diesen Kreisen – finden jedenfalls König Julius und Gemahlin Konstanzia. Doch so todsterbenslangweilig ist es in dem alten Klostergemäuer dann doch nicht, denn scheinbar geht’s hier nicht mit rechten Dingen zu. Anfangs meint Tommy noch, dass hinter den unerklärlichen Vorfällen im Internat der Schlossgeist von Burgeck steckt, der ihm vielleicht nachgeeilt sei. Doch der sitzt genau dort und piesackt beleidigt die daheim Zurückgebliebenen, die ihm partout nicht verraten wollen, wo das Internat ist, damit er eben nicht da auftaucht und Tommy mit irgendwelchem Schabernack vom Lernen abhält. Der findet derweil heraus, dass der Spuk des alten Klosters das Geistermädchen Lala ist, welches ihm eine traurige Geschichte erzählt und um Hilfe bittet.

_Eindrücke_

Vorbei die Zeiten, in denen die Serie fast ausschließlich in Schloss Burgeck spielte. Heutzutage haben auch Königs ihre alltäglichen, realitätsnahen Probleme, die es zu bewältigen gilt. Sie sind sogar eine richtige Patchwork-Familie, denn Julius ist nicht Tommys Vater, was hier noch einmal betont wird, als er erstmalig in den sieben Folgen der Neuauflage „mein Sohn“ sagt und Konstanzia dies wohlwollend registriert. Überhaupt ist die Gewichtung der Figuren inzwischen angepasst worden, im Mittelpunkt steht nicht mehr HUI BUH, wenngleich sein Name immer noch die Serie ziert. Das tollpatschige Gespenst ist längst nicht mehr die lautstarke, omnipräsente One-Man-Show, die einst ein Hans Clarin pflegte. Stefan Krause ist da doch etwas zurückhaltender zugange und verkörpert einen anderen Typ HUI BUH, der sich zudem neuerdings den Charakteren der Kinder – Tommy und Sophie – unterordnen muss, welche nun die unbestreitbaren Haupt- und Identifikationsfiguren sind.

Die Veränderung zur Moderne lässt sich auch an der verwendeten Sprache gut festmachen, die altertümlichen Ausdrücke, welche früher gerne fielen, sind durch markige Sprüche und Ausdrücke der Jetztzeit ersetzt worden. So haben die Wortgefechte – von denen es hier mal wieder eine ganze Menge gibt – eine etwas andere Qualität. Der altgediente Fan vermisst die ursprüngliche archaische Sprechweise schon ein bisschen, doch würde sie zu diesem Ensemble und Kontext nicht mehr passen – es wäre der berühmte Vergleich von Äpfeln mit Birnen. Ein positiver Effekt der Frischzellenkur ist sicherlich die komplexere Storygestaltung, die weitaus weniger naiv und nahezu ohne Plotholes auskommt. Speziell diese rührige Geschichte ist fluffig und gut umgesetzt. Der Spannungsbogen und der Witz kommen dabei nicht zu kurz. Das Berliner Filmorchester tut in Zusammenarbeit mit beiden Sound-Tüftlern von STIL (die auch gleichzeitig Regie führen) sein Übriges, um die Atmosphäre passend zu gestalten.

_Die Produktion_

Buch: Yasemin Samdereli
Nach Motiven von Eberhard Alexander-Burgh (1928 – 2004)
Serienkonzeption: Hilla Fitzen, Dirk Eichhorn, Elisa Linnemann
Regie, Ton und Musik: Christian Hagitte und Simon Bertling (STIL)
Score: Das Berliner Filmorchester
Redaktion: Hilla Fitzen

_Sprecher und Figuren_

Andreas Fröhlich (Erzähler), Stefan Krause (Hui Buh), Christoph Maria Herbst (König Julius der 111.), Ulrike Stürzbecher (Königin Konstanzia), Maximilian Artajo (Tommy), Marie-Luise Schramm (Sophie), Jürgen Thormann (Kastellan), Daniela Hoffmann (Roswitha Rosenbach), Anaïs Bertling (Lala), Tobias Kluckert (Dr. Siegesmann), Astrid Bless (Antonia Hohelied), Marius Clarén (Anoop Arjuna Singh), Rainer Müller (Nepomuk Ivan Ivanowitsch), Mathis Schrader (Herr Büchers), Hannelore Feger (Frau Weiss) u.a.

– sowie: Mike Gliese, Sophie Mühlenberg, Tony Winter, Lisa Jaschke, Vanessa Kellner, Erik Fiebig, Guiliana und Serafina Ertl, Claire Bertling, Ela Oskina, Nora Eberhardt, Dilay Dollnick.

_Fazit_

Ein opulent ausgestattetes, flottes Hörspiel, bei dem eigentlich alles stimmt, es sei denn, man kann sich vom „alten“ HUI BUH nicht trennen. Lässt man sich aber darauf ein, wird man mit einer gut durchdachten, spannenden und auch zu Herzen gehenden Geschichte belohnt – mit einem Happy End, das vielleicht einen kleinen Tick pathetisch daherkommt. Aber: So what?! Thematik und Setup sind vergleichsweise originell und die Dialoge zuweilen ungewohnt bissig, jedoch stets charmant. Einer der wirklich hörenswerten Vertreter der „Neuen Welt“ und bestimmt mit ein Grund, warum die Serie auch weiterhin erfolgreich läuft. Der totenbleiche Daumen zeigt klar nach oben.

|Audio CD mit einer Spielzeit von ca. 67 Minuten
EUROPA / Sony Music Entertainment, Oktober 2009
EAN 886972356327|
[www.natuerlichvoneuropa.de]http://www.natuerlichvoneuropa.de

_Hui Buh bei |Buchwurm.info|:_
[„Hui Buh, das Schlossgespenst – Königliche Samtbox (Folge 1) (Hörspiel)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7546
[„Hui Buh … in neuen Abenteuern“ (Folge 2)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7576
[„Hui Buh … spukt lustig weiter (Folge 3)“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7540
[„Hui Buh … und das Geheimnis im Burgbrunnen“ (Folge 4)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7577
[„Hui Buh … und die große Spukschau“ (Folge 5)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7608
[„Hui Buh … fährt Geisterkarussell“ (Folge 6)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7613
[„Schlotterbox (13-15)“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=3478
[„Neue Welt: Adolars Rückkehr“ (Folge 9)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7771
[„Neue Welt: Der Geist der Weihnacht“ (Folge 13)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7471
[„Neue Welt: Das verzauberte Schwert“ (Folge 15)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7769
[„Das Schlossgespenst“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2762
[„Hörspiel zum Film“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2881

Nachdem die kultige Hörspielserie nach insgesamt 23 Folgen eingestellt wurde, herrschte jahrelang Stille um „HUI BUH – das Schlossgespenst“, dem der unvergessliche Hans Clarin seinerzeit ein so markantes Profil verlieh. Bis der gleichnamige Kinofilm von 2006 die Figur wieder mehr in den Fokus rückte. Es dauerte aber noch weitere zwei Jahre, bis sich |EUROPA| entschied die Reihe des kettenrasselnden, einzig behördlich zugelassenen Gespensts auf Schloss Burgeck neu aufzulegen – moderner ausgerichtet und mehr an den Film angelegt, als das von Eberhard Alexander-Burgh (1928-2004) erschaffene Original. In Folge 9 der „Neuen Welt“, überschneiden sich die beiden Serien sogar wieder einmal, wie der Titel schon unheilvoll verrät.

_Zur Story_

König Julius der 111. verhält sich seit Tagen recht seltsam. Er ist früh auf und verschwindet rasch geschäftig, wobei er Königin Konstanzia wo es geht ausweicht und stets herumdruckst. Diese stellt sich die Frage, ob ihr Göttergatte vielleicht Zweifel an ihrer Liebe hegt und macht sich Sorgen um die Beziehung. HUI BUH kann über solche Albernheiten der Sterblichen nur lachen. Liebe. Bah! So was Törichtes. Dass aber auch ein Gespenst davor nicht gefeit ist, soll er erfahren, als Burgeck Besuch von einer Spukgestalt erhält: Salvia von Schlotterstein, ihres Zeichens die legendäre Erscheinung der „Weißen Frau“. Der angeblich liebesresistente Schlossgeist ist hingerissen und turtelt mit ihr durch das Gemäuer. Dabei ahnt er nicht, dass seine Herzensdame buchstäblich in Gefilden herumspukt, in denen sie nichts zu suchen hat. Sie kann das – bereits schon einmal für Unheil verantwortliche und daher unter Verschluss befindliche – Geisterbuch an sich bringen und an jemanden übergeben, der einen abgrundtiefen Groll gegen HUI BUH und die derzeitigen Schlossbewohner hegt: Adolar, welcher unlängst aus dem Geisterknast ausbüxen konnte.

_Eindrücke_

Schon der Film setzte auf den alten Erzfeind HUI BUHs, der nebenbei bemerkt auch für seine damalige Verwünschung vom Ritter Balduin in das Schlossgespenst verantwortlich ist. Adolar, der dort dingfest gemacht wurde, taucht hier also wieder auf, um Unfrieden zu stiften – ja, die Herrschaft über Burgeck und dann die ganze Welt an sich zu reißen. Wunderschön energisch gesprochen von Helmut Krauss, dessen dröhnender Bass der finsteren Gestalt den nötigen und glaubhaften Nachdruck verleiht. Derart düstere Plots ist man neuerdings schon fast gewohnt, die „Neue Welt“ ist längst nicht mehr so naiv gestrickt wie die Klassik-Serie, wiewohl auch jetzt immer noch manchmal die Frage im Raum steht, wie sich ein Geist so häufig den Kopf stoßen kann. Und wieso überhaupt. Witzig an genau jenem Thema ist, dass Tommy – die heimliche Haupt- wie Identifikationsfigur (zumindest was das männliche Publikum angeht) – exakt diese Frage auch schon einmal stellte.

Selbstironie stand bei HUI BUH schon immer hoch im Kurs, genauso wie der Humor generell. Damit grade das jüngere Klientel (offiziell von 6-99 Jahre geeignet) von der doch recht gruselig getrimmten Geschichte nicht zu sehr ins Bockshorn gejagt wird, muss ein solcher Ausgleich auch fast zwangsläufig stattfinden. Das geschieht einerseits durch die Ausrichtung von HUI BUH als Charakter, der gewohnt unbekümmert-tollpatschig von einem Schlamassel in den nächsten tappt. Andererseits hat’s speziell in dieser Folge den herzfrischend schwäbelnden Geister-Ritter Sebastian alias Dominik Kuhn. Auch Jürgen Thormann als betagter Kastellan bekommt so manche (witzige) Szene mehr als üblich ab. Natürlich darf auch eine rührige Message nicht fehlen, insbesondere die jungen Hörer sollen ja auch was pädagogisch Sinnvolles aus dem Hörspiel mitnehmen können, bei dem die älteren Semester vermutlich wissend nicken: Freundschaft und Liebe sind die höchsten Güter – Sie überwinden letztendlich alles Üble, auch wenn sie gelegentlich blind machen.

_Die Produktion_

Buch: Dirk Ahner
Nach Motiven von Eberhardt Alexander-Burgh
Serienkonzeption: Hilla Fitzen, Dirk Eichhorn, Elisa Linnemann
Redaktion: Hilla Fitzen
Regie, Ton und Produktion: Christian Hagitte und Simon Bertling
Musik: Hagitte & Bertling (STIL), Das Berliner Filmorchester
Schnitt und Nachbearbeitung: Sonja Harth

|Sprecher und Figuren|

Stefan Krause (Hui Buh), Christoph Maria Herbst (König Julius der 111.), Ulrike Stürzbecher (Königin Konstanzia), Maximilian Artajo (Tommy), Marie-Luise Schramm (Sophie), Jürgen Thormann (Kastellan), Helmut Krauss (Adolar), Nadine Schreier (Salvia von Schlotterstein), Daniela Hoffmann (Roswitha Rosenbach), Dominik Kuhn (Ritter Sebastian), Engelbert von Nordhausen (Obergeist) sowie Andreas Fröhlich als Erzähler mit einem Intro von Hans Paetsch.

_Fazit_

Bislang eins der besten – wenn nicht gar das Beste – Hörspiel aus der neuen Welt HUI BUHs. Die Gratwanderung aus Spannung, kindgerechtem Grusel, Humor und letztendlich Vermittlung einer allgemein gültigen wie moralisch einwandfreien Botschaft ohne mahnend erhobenen Finger ist gelungen. Dabei gibt es für ein vermeintliches Kinderhörspiel, welches in erster Linie unterhalten will und soll, erstaunlich viele Zwischentöne, die auch den erwachsenen Zuhörer noch zum Sinnieren einladen. Die Produktion ist auf sehr hohem Niveau, nicht nur was die Sprecher und Soundkulisse angeht, vor allem die Musik ist schon so filmreif, wie es der Orchestername unzweifelhaft nahelegt. Beide Daumen hoch.

|Audio-CD mit einer Laufzeit von ca. 68 Minuten
EUROPA / Sony Music Entertainment, April 2010
EAN: 886972356525|
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_Hui Buh bei |Buchwurm.info|:_
[„Hui Buh, das Schlossgespenst – Königliche Samtbox (Folge 1) (Hörspiel)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7546
[„Hui Buh … in neuen Abenteuern“ (Folge 2)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7576
[„Hui Buh … spukt lustig weiter (Folge 3)“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7540
[„Hui Buh … und das Geheimnis im Burgbrunnen“ (Folge 4)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7577
[„Hui Buh … und die große Spukschau“ (Folge 5)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7608
[„Hui Buh … fährt Geisterkarussell“ (Folge 6)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7613
[„Schlotterbox (13-15)“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=3478
[„Neue Welt: Der Geist der Weihnacht“ (Folge 13)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7471
[„Neue Welt: Das verzauberte Schwert“ (Folge 15)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7769
[„Das Schlossgespenst“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2762
[„Hörspiel zum Film“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2881

Das Schlossgespenst mit der rostigen Rasselkette erlebt inzwischen seinen dritten Frühling, nachdem die originale Hörspiel-Serie nach insgesamt 23 Folgen in den Neunzigern endete. Im Nachgang zu dem Kinofilm, von und mit Michael „Bully“ Herbig, im Jahre 2006, fasste man bei EUROPA zwei Jahre später den Entschluss HUI BUH auch als Hörspiel wieder aufleben zu lassen. Moderner und vor allen von den Figuren her mehr auf dem Film basierend, als die alten Zeiten von Hans Clarin & Co. einfach nur zu kopieren und fortzuführen. Mittlerweile ist HUI BUHs „Neue Welt“ der Classic-Serie schon recht dicht auf den Fersen. Im Februar 2012 erschien unlängst Folge 15 „Das verzauberte Schwert“.

_Zur Story_

Tante Agathe hat sich auf Schloss Burgeck angekündigt, um nach dem Rechten zu sehen – sprich: ob ihr Neffe König Julius der 111. den altehrwürdigen Familienbesitz auch ordentlich pflegt und in Schuss hält. Julius graut vor dem Besuch der buckligen wie pingeligen Verwandtschaft, doch wat mutt, dat mutt. Adel verpflichtet eben. Währenddessen treibt sich ein alter Bekannter und Widersacher auf Burgeck herum – und sein Unwesen: Ex-Burgherr Graf Morticor führt für gewöhnlich nichts Gutes im Schilde und lässt keine Gelegenheit aus, Julius und den seinen in die Suppe zu spucken. Das macht er schließlich nicht zum ersten Mal. Diesmal kommt der Geist als Rabe getarnt und veranlasst mit einem Zaubertrank einen rapiden Wuchs von Rosenranken, die allmählich drohen die ganze Burg zu überwuchern. Das einzig wirksame Gegenmittel liegt angeblich im sagenumwobenen Spiegelsaal, von dem nicht einmal HUI BUH weiß, ob er überhaupt existiert und vor allem wo. Er, Tommy, Sophie und der alte Kastellan müssen sich beeilen, das verborgene Zauberschwert rechtzeitig an sich zu bringen.

_Eindrücke_

Inzwischen hat man sich an die neuen Figuren und Stimmen gewöhnt. Stefan Krause ist nicht Hans Clarin und das ist auch gut so. Der neue HUI BUH ist eben anders. Frischer und zurückhaltender kommt das früher einmal stets lauthals palavernde Schlossgespenst daher – aber immer noch tollpatschig genug, um für Schmunzler zu sorgen. Auch bei den anderen Charakteren wurden Anpassungen an die heutigen Lebensrealitäten vorgenommen, so ist Tommy – Königin Konstanzias Sohn aus erster Ehe – sicherlich die eigentliche Haupt- wie Identifikationsfigur für die männliche Zielgruppe, während seine Freundin Sophie die Mädels bedient. HUI BUH steht demnach nicht mehr ganz so im Vordergrund, die Kinder laufen der Figur den Rang ab. Christoph Maria Herbst als Julius und Jürgen Thormann als Kastellan haben sich als prima Griff für ihre jeweiligen Rollen erwiesen. Das gesamte Ensemble spielt wie aus einem Guss. Unterstützt von der tragenden Musik des Berliner Filmorchesters unter Leitung von Simon Bertling und Christian Hagitte.

Nun ist die Story diesmal nicht ganz so originell geraten und erinnert streckenweise nicht nur an das altehrwürdige Märchen vom „Dornröschen“, sondern vielmehr höchst frappant an einen gewissen bebrillten Zauberlehrling, der im Deutschen Harald Töpfer heißen müsste. Sowohl der verborgene Spiegelsaal, als die Sache mit dem magischen Schwert könnten nämlich geradewegs aus Hogwarts, respektive der dortigen „Kammer des Schreckens“ stammen, die jenem zweiten Teil der „Potter“-Reihe auch ihren Namen verschaffte. Zauberspiegel und wild rankende Pflanzen gab’s dort übrigens in ähnlicher Form auch schon, hoffentlich fühlt sich Miss Rowling da nicht irgendwie ideentechnisch beklaut. Naja, sie kann sich eigentlich entspannt und gnädig lächelnd zurücklehnen, denn sie braucht die Konkurrenz nicht wirklich zu fürchten, dafür ist die Story trotz – oder gerade wegen? – vieler Ähnlichkeiten zu vorhersehbar und mit allerlei Längen sowie Unlogik geschlagen. Warum – beispielsweise – spricht der Geisterpolizist seinen Vorgesetzten Sebaldus unpassend mit dem englischen „Sir“ an?

_Die Produktion_

Buch: Paul J. Milbers
Nach Motiven von Eberhardt Alexander-Burgh
Serienkonzeption: Hilla Fitzen, Dirk Eichhorn, Elisa Linnemann
Redaktion: Hilla Fitzen
Regie, Ton und Produktion: Christian Hagitte und Simon Bertling
Musik: Hagitte & Bertling (STIL), Das Berliner Filmorchester
Schnitt und Nachbearbeitung: Sonja Harth

|Sprecher und Figuren|

Stefan Krause (Hui Buh), Christoph Maria Herbst (König Julius der 111.), Ulrike Stürzbecher (Königin Konstanzia), Maximilian Artajo (Tommy), Marie-Luise Schramm (Sophie), Jürgen Thormann (Kastellan), Kaspar Eichel (Graf Morticor), Ben Hecker (Servatius Sebaldus), Karen Schulz-Vorbach (Tanta Agathe), Thorsten Bretzinger (Geisterpolizist) sowie Andreas Fröhlich als Erzähler mit dem Intro von Hans Paetsch.

_Fazit_

„Chamber of Secrets Light meets Dornröschen“ flüstert der Zyniker im Hinterkopf des Rezensenten und so Unrecht hat die leise Stimme damit sicher nicht. Der königliche Rosenkrieg weist zu viele Parallelen zur britischen Erfolgsserie auf, als dass sie rein zufällig sein können. Leider ist das Ganze nicht annähernd so gut durchdacht und so verpuffen zuweilen einige der fraglos vorhandenen, guten Ideen in unnötigem Geplänkel, was die Story zuweilen etwas ausbremst. „Das verzauberte Schwert“ ist vielleicht nicht grade das Top-Aushängeschild für die Serie, aber immerhin unterhaltsam und weit genug davon entfernt nervig oder gar kitschig zu sein. Damit kann sie sich im oberen Mittelfeld positionieren. Es gibt aber eben bessere Vertreter in den eigenen Reihen, bei denen der Funke schneller überspringt.

|Audio-CD mit einer Laufzeit von ca. 66 Minuten
EUROPA / Sony Music Entertainment, Februar 2012
EAN: 886978194329|
[www.natuerlichvoneuropa.de]http://www.natuerlichvoneuropa.de

_Hui Buh bei |Buchwurm.info|:_
[„Hui Buh, das Schlossgespenst – Königliche Samtbox (Folge 1) (Hörspiel)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7546
[„Hui Buh … in neuen Abenteuern“ (Folge 2)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7576
[„Hui Buh … spukt lustig weiter (Folge 3)“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7540
[„Hui Buh … und das Geheimnis im Burgbrunnen“ (Folge 4)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7577
[„Hui Buh … und die große Spukschau“ (Folge 5)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7608
[„Hui Buh … fährt Geisterkarussell“ (Folge 6)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7613
[„Schlotterbox (13-15)“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=3478
[„Neue Welt: Der Geist der Weihnacht“ (Folge 13)]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=7471
[„Das Schlossgespenst“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2762
[„Hörspiel zum Film“]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2881

Alles beginnt wie eine ganz normale Liebesgeschichte: Ein gut aussehender Mann fährt Judith in einem Supermarkt in die Hacken. Sofort ist ihr klar, dass dieser attraktive Mann verheiratet sein und eine Familie haben muss, denn für wen soll er sonst die halbe Bananenstaude in seinem Einkaufskorb mitbringen? Dennoch will ihr der Mann nicht aus dem Kopf gehen. Kurz darauf taucht er in dem Lampengeschäft auf, das sie selbst betreibt. Er habe sie in den Laden kommen sehen, lautet seine Ausrede. Die beiden verabreden sich, treffen sich immer häufiger und kommen sich schnell näher. Nicht lange dauert es, bis Hannes – so heißt der gut aussehende Mann, der als Architekt Apotheken umgestaltet – der verdutzten Judith einen großen Ring überstreift, um ihr seine Liebe zu bekunden. Sie ist völlig überrumpelt und traut sich nicht, ihm zu gestehen, dass sie Bernstein überhaupt nicht ausstehen kann.

Judith genießt die Zweisamkeit, und als dann auch noch ihre Familie und der gesamte Freundeskreis begeistert sind von dem neuen Mann an ihrer Seite, scheint alles perfekt. Doch irgendwann wird ihr die ganze Zweisamkeit zu viel. Mehrmals am Tag besucht Hannes sie in ihrem Geschäft, um einen Kaffee mit ihr zu trinken, abends gehen sie zusammen weg und verbringen dann auch noch die Nacht miteinander. Eine gemeinsame Reise führt schließlich zum Bruch: Judith fühlt sich dermaßen bedrängt, dass sie sich kurzerhand von Hannes trennt.

Doch der kann sie nicht aus dem Kopf bekommen. Nach der Trennung liegen überall gelbe Rosen mit geheimnisvollen Botschaften von Hannes herum – selbst in ihrem eigenen Bett findet sie einen Strauß Rosen, den ihre Freunde dort in Hannes‘ Auftrag versteckt haben. Judith fühlt sich verfolgt – bis in die Träume hinein, in denen sie immer häufiger Hannes‘ Stimme hört. Ihr macht die Situation immer mehr zu schaffen, zumal Hannes sich hinten rum mit Judiths Freunden und ihrer Familie verbündet. Irgendwann kommt es zum Zusammenbruch, Judith wird in die Klinik eingeliefert und psychiatrisch behandelt – wer ist nun verrückt? Hannes, der sie bedrängt und verfolgt? Oder womöglich doch Judith, die sich alles eingebildet hat?

_Auf immer und ewig_

Daniel Glattauer war mir kein Begriff – bis „Gut gegen Nordwind“ in den deutschen Bestsellerlisten eingeschlagen sind und mir meine Zahnärztin dieses wunderbare, kleine Büchlein ans Herz gelegt hat. Mit wachsender Begeisterung habe ich es verschlungen und anschließend sofort auch „Alle sieben Wellen“ gelesen. Doch damit nicht genug: Meine Begeisterung war immer noch nicht gestillt, und so habe ich mir beide Bücher von Christian Berkel und Andrea Sawatzki noch mal vorlesen lassen. Und da ich von der Lesung des frisch gebackenen Ehepaars total begeistert war und mir Andrea Sawatzki neulich in ihrer Lesung von „Ich.darf.nicht.schlafen“ ebenfalls sehr gut gefallen hat, habe ich bei Glattauers jüngstem Werk „Ewig dein“ gleich zur Lesung gegriffen – und habe diese Entscheidung nicht bereut.

Der österreichische Autor Daniel Glattauer hat mich mit seiner Wortgewandtheit und seinem unvergleichlichen Formuliertalent schlichtweg von den Socken gehauen. Immer wieder erfindet er Wortwendungen, die mir leider im Leben nicht eingefallen wären, die aber so treffend und schön sind, dass ich bei ihm jede Zeile gern gelesen habe. Genau in dieser Tradition beginnt auch „Ewig dein“ – in der wachsenden Liebe zwischen Judith und Hannes tobt sich Glattauer mit seinen wunderbaren Formulierungen richtig aus. Er schafft es wieder einmal, einen ganz normalen Sachverhalt in so fantastische Worte zu verpacken, dass außer der reinen Wortbedeutung immer noch mehr dahinter steckt. Und Andrea Sawatzki trägt diese großartigen Sätze überzeugend vor, sodass man ihr von Beginn an sehr gern und auch aufmerksam zuhört. Sie moduliert fein ihre Stimme und verleiht Judiths Gefühlsschwankungen ihre Stimme. Allerdings ist ihr Vortrag sicherlich Geschmackssache, denn Andrea Sawatzki hat eine sehr hohe Stimme, die sie auch entsprechend einsetzt. Wenn Judith ängstlich wird, weil sie sich von Hannes verfolgt fühlt, wird Sawatzkis Stimme dermaßen hoch, dass man meinen könnte, ein Kind trage diese Passage vor. Das gefällt sicherlich nicht jedem, ich persönlich fand es sehr gelungen, da Andrea Sawatzki es dadurch überzeugend geschafft hat, Judiths Gefühlschaos herüberzubringen.

Die Lesung war sicherlich nicht ganz einfach, denn in den Szenen, in denen Judith im Schlaf Hannes‘ Stimme hört, muss sie stottern, da Hannes‘ Stimme hängt wie eine defekte Schallplatte, auch dies schafft Andrea Sawatzki sehr überzeugend, auch wenn ihre Stimme in diesen Momenten natürlich unweigerlich ein enormes Nervpotenzial entfaltet, aber so ist es ja auch gedacht. Andrea Sawatzki hat es geschafft, dass ich völlig in der Geschichte eintauchen und alles um mich herum vergessen konnte – und das ist beileibe nicht selbstverständlich. Ihr Kollege Detlef Bierstedt dagegen hat es meistens geschafft, dass ich seine Lesung oft minutenlang ignorieren konnte, ohne dass ich gemerkt habe, dass er mir irgendwas ins Ohr geflüstert hat. Und wenn ich dann wieder aufgehorcht habe, hatte ich komplett den Faden verloren. Das ist mir bei „Ewig dein“ nicht einmal passiert – und: Das lag nicht immer an der Geschichte.

_Gut mit Schwächen_

„Ewig dein“ beginnt zwar wie die klassische Liebesgeschichte, doch schnell merkt man, dass sich hier etwas anbahnt, das nicht normal ist. Hannes will schnell sehr viel und erreicht dadurch eigentlich nur, dass Judith verschreckt zurückweicht. Dieses Zuviel an Nähe, das zu mehr Distanz zwischen den beiden führt, baut Daniel Glattauer noch sehr gekonnt auf. So entwickelt sich das Hörbuch mit der Zeit zu einem richtigen Thriller. Man ahnt, dass hier das dicke Ende noch kommen muss, dass hier etwas nicht koscher ist und der Autor uns ganz sicher noch mit einer riesigen Pointe überraschen wird. Und so fiebert man mit, verliert sich ganz in Andrea Sawatzkis Worten, fiebert mit und leidet mit, wenn Judith schließlich in der Klinik landet, eine Psychiaterin trifft und Psychopharmaka schlucken muss, um wieder in die Realität zurückzufinden.

Nicht lange dauert es, bis auch Hannes wieder die Bühne betritt, denn Judith hat noch nicht mit ihm abgeschlossen, sie will ihn unbedingt noch mal sehen und stellt dann fest, dass sie vielleicht doch etwas missverstanden haben könnte. Wer ist hier eigentlich wirklich verrückt? Diese Frage habe ich mir beim Zuhören immer häufiger gestellt, und das hat Daniel Glattauer mit Sicherheit beabsichtigt. Doch leider schafft er es aus meiner Sicht nicht rechtzeitig, den Bogen zu kriegen und seine Leser bzw. Zuhörer zum großen Finale zu lenken. Die Geschichte plätschert eine Weile vor sich hin, mäandert mal in diese Richtung, mal in jene. Mal ist Judith die Verrückte, dann hat sie wieder ihre hellen Momente und Hannes scheint der Stalker par excellence zu sein. Als dann schließlich die letzte Szene eingeläutet wird und alle Protagonisten (und noch eine wichtige Figur mehr!) aufeinandertreffen, kommt es nicht etwa zum großen Knall, sondern allerhöchstens zum kleinen Plopp. Und das finde ich ausgesprochen schade. Daniel Glattauer baut über weite Strecken gekonnt Spannung auf, führt seine Leser oder Zuhörer zwischendurch in die Irre und lässt ein großartiges Finale erwarten, doch was dann passiert, war zu dem Zeitpunkt gar nicht mehr überraschend, und so verpufft in diesem Moment die meiste Spannung – sehr schade.

_Ewig dein Fan_

Was am Ende übrig bleibt, ist mit Andrea Sawatzki eine überzeugende Sprecherin, die jeder Gefühlsschwankung gekonnt ihre zarte und weibliche Stimme verleiht. Und natürlich überzeugt Daniel Glattauer auch wieder mit seinem Formuliertalent, wobei er sich aber leider ab der Hälfte der Geschichte nicht mehr ganz so sehr austobt wie in seinen beiden E-Mail-Romanen oder zu Beginn von „Ewig dein“. Nichtsdestotrotz beginnt die Geschichte ausgesprochen vielversprechend, wird dann immer spannender und spannender. Nur das Finale konnte mich nicht vollauf überzeugen, aber dennoch fühlte ich mich sehr gut unterhalten! Und natürlich werde ich jederzeit wieder zu einem neuen Buch oder Hörbuch von Daniel Glattauer greifen – diesen Autor darf man einfach nicht verpassen!

|Download-Version mit 5:14 h Spieldauer|
http://www.audible.de

Hier gehts direkt zum Titel bei audible: [Daniel Glattauer – „Ewig Dein!“]http://www.audible.de/pd/B0073TG2LM?ref__=sr__1__1

auch erschienen als:

|4 Audio-CDs
Sprecher: Andrea Sawatzki
ISBN-13: 978-3-89903-349-6|
http://www.hoerbuch-hamburg.de

_Daniel Glattauer bei |Buchwurm.info|:_
[„Gut gegen Nordwind“ 5649
[„Alle sieben Wellen“ 5668

_|Midnight Breed|:_

Teil 1: _Geliebte der Nacht_ (Kiss of Midnight)
Teil 2: Gefangene des Blutes (Kiss of Crimson)
Teil 3: Geschöpf der Finsternis (Midnight Awakening)
Teil 4: Gebieterin der Dunkelheit (Midnight Rising)
Teil 5: Gefährtin der Schatten (Veil of Midnight)
Teil 6: Gesandte des Zwielichts (Ashes of Midnight)
Teil 7: Gezeichnete des Schicksals (Shades of Midnight)
Teil 8: Geweihte des Todes (Taken by Midnight)
Teil 9: Gejagte der Dämmerung (Deeper than Midnight)
Teil 10: Erwählte der Ewigkeit (Darker after Midnight)

_Inhalt:_

Beim Verlassen eines Nachtclubs wird die Fotografin Gabrielle Maxwell Zeugin eines schrecklichen Verbrechens. Sechs Jugendliche töten einen Mann und saugen ihm das Blut aus. Doch obwohl Gabrielle die grauenhafte Szenerie mit ihrem Fotohandy festgehalten hat, schenkt die Polizei ihr keinen Glauben. Erst der gutaussehende Kommissar Lucan Thorne scheint Gabrielle ernst zu nehmen und verdreht der jungen Frau gehörig den Kopf. Gabrielle ahnt nicht, dass Thorne in Wahrheit ein Vampir ist … (Verlagsinfo)

_Meine Meinung:_

Lucan, Anführer eines Ordens, führt mit seinen Brüdern Krieg gegen die Roaks. Auf einer Tour trifft er Gabrielle, die den Mord an einem Mann mitbekommt. Nie hätte die es für möglich gehalten das es Vampire gibt, aber nun sieht sie den unwiederbringlichen Beweis. Angezogen von ihrem Duft und ihrem Mut, will er sie wiedersehen. Er stellt sich ihr als Polizist vor und trifft sie immer wieder, kann seine Lust fast nicht bändigen. Bis er das Muttermal findet, daraufhin zieht er sich von Gabrielle zurück. Aber je tiefer sich Gabrielle in Lucan verliebt desto mehr gerät sie in den Krieg gegen die Roaks und dringt immer tiefer in das Leben des Stammes ein, lernt immer mehr über das Leben der Vampire kennen. Sie lernt auch die anderen Mitglieder des Stammes kennen und sieht wie normal sie doch leben. Auch Lucan merkt, dass sie etwas sehr Besonderes ist und sie in seinem Leben nicht missen möchte. Alles wäre gut und schön, wäre da nicht der Unbekannte, der versucht mithilfe der Roaks die Macht über die Menschen und Vampire zu erlangen. Alles läuft auf einen großen Showdown hin, wobei sich der Hörer fragt, ob es Lucan und Gabrielle gelingt, ihre Liebe zu bewahren und das Böse zu besiegen.

|Zum Sprecher:|

Simon Jäger hat es geschafft, das Buch wunderbar zu vertonen. Jeder Charakter hat seine eigene bestimmte Stimme und somit bietet sich ein großartiges Hörvergnügen. Egal, ob der Charakter gerade wütend oder liebevoll ist, Simon Jäger schafft es, seine Hörer in die gewünschte Stimmung zu versetzen. Er findet immer den richtigen Tonfall und er reißt den Hörer mit. Seine Stimme passt hervorragend zu dieser Serie. Der Schauspieler Simon Jäger, geboren 1972 in Berlin, ist neben seiner Arbeit als Dialogregisseur und Autor vor allem als Synchronsprecher tätig. Er ist die deutsche Synchronstimme von Josh Hartnett, Heath Ledger und Matt Damon. Durch seine Lesungen von John Katzenbach und Sebastian Fitzek hat er sich einen festen Platz bei den Fans von Psychothrillern erobert. (erweiterte Quelle: Audible.de)

_Fazit:_

Durch den wunderbaren Schreibstil Lara Adrians und die Vortragskunst von Simon Jäger bietet dieses Buch ein tolles Hörspiel. Die zwölf Stunden sind leicht zu hören, weil die Geschichte so mitreißend ist und Simon Jäger es mit seiner Stimme schafft, die Charaktere lebendig werden zu lassen. Für die, die schon die Bücher gelesen haben, wird das Hörbuch Genuss pur sein. Das Hörbuch ist ein Muss für alle Lara-Adrian-Fans und solche, die es noch werden möchten.

|1 Track
Spieldauer: 12 Stunden 18 Minuten (ungekürzt)
Format: AAX+ mit DRM-Kopierschutz (für das
Abspielen wird ein kompatibler Player benötigt)
Download mit 678 MB
Aufnahme: 128 kbit / 44 kHz
Gelesen von Simon Jäger|
[www.audible.de]http://www.audible.de

Direkt zum Hörbuch bei audible geht’s hier: [Lara Adrian – „Geliebte der Nacht“]http://www.audible.de/pd/B004V09O70?ref__=sr__1__1

Die Edgar Wallace Hörspiel-Serie von MARITIM bei |Buchwurm|:

_01 – Das Gesicht im Dunkeln_
02 – [Bei den drei Eichen]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=2094
03 – [Der Unheimliche]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=3770
04 – [Der Banknotenfälscher]http://buchwurm.info/book/anzeigen.php?id__book=3229

Fast jeder kennt den englischen Dramatiker, Regisseur und Kriminalschriftsteller Richard Horatio Edgar Wallace (1875 – 1932), unter dessen Namen grade im deutschen Kino der Spätsechziger eine ganze Reihe inzwischen berühmt-kultige Filme entstanden. Sein Werk ist voller Evergreens der Krimiliteratur, an welche sich auch MARITIM bereits in den Achtzigern in Form von Hörspiel-Adaptionen machte. Damals noch mit Manfred Krug. Ab 2004 erfuhr die Serie dort eine Frischzellenkur und wurde noch einmal neu aufgelegt. Das heißt, andere bekannte Sprecher hinzugezogen und die Soundkulisse aufgepeppt. Lediglich die Musik blieb weitgehend unverändert. Inzwischen werden diese Hörspiele auch als Downloadfassung angeboten und es gibt sie entweder einzeln oder in Editionen zu jeweils vier Folgen zusammengefasst.

_Zur Story_

Es beginnt mit dem Diebstahl eines teuren Halsbandes der Königin von Schweden, für welchen die gerade frisch vom Lande in London eingetroffenen Audrey Bedford für zwölf Monate ins Gefängnis soll – ihrer Schwester zuliebe, die irgendwie darin verstrickt zu sein scheint, gesteht sie Beihilfe. Scotland-Yard-Captain Richard „Dick“ Shannon war stets davon überzeugt, dass die junge Frau – obwohl man das Collier bei ihr fand – nichts damit zu tun hatte, dennoch sitzt Audrey neun Monate ihrer Strafe ab und wird dann vorzeitig entlassen. Nun ist sie auf Jobsuche und gelangt schließlich in die Dienste des seltsamen, menschenscheuen Mr Malpass. Der – und dessen dubioser Nachbar Mr Marshalt – bereiten grade wiederum Captain Shannon berufliches Kopfzerbrechen, so kreuzen sich die Wege von Audrey und Dick schon wieder. Es wird nicht das letzte Mal bleiben, bis endlich Licht auf das ominöse „Gesicht im Dunkeln“ fällt und sich die beiden nach etlichen Gefahren in die Arme schließen können.

_Eindrücke_

Wer die Vorlage (die inhaltlich nichts mit der Rialto-Verfilmung zu tun hat) nicht kennt, kann sich durchaus mit den ganzen Figuren verheddern, die überdies nicht immer logisch bzw. oft zusammenhanglos wie absolut naiv zu agieren scheinen. Es wird zwar (zu) viel erklärt, doch erschließt sich dem Hörer so manche Aktion nicht. Vor allem jenes ständige Vorwegnehmen spannungsförderlicher Informationen trägt nicht grade bei, einen ebensolchen Bogen zu spannen, geschweige denn ihn zu halten. Im Original von 1924 sind die Verstrickungen auch wesentlich komplexer und nicht so platt arrangiert, hier wirkt die Erzählstruktur dagegen konfus. Ansonsten lehnt sich das Hörspiel vom Flair her aber doch eher an die späteren Wallace-Filmadaptionen an. Im London der Zwanzigerjahre dürften Automobile, Taxis und ähnliche technische Errungenschaften, wie sie hier zur Verfügung stehen, wohl kaum anzutreffen gewesen sein. Inklusive des dargestellten Gesellschaftslebens spricht mehr dafür, dass die Handlung in den Sechzigern spielt.

Die Sprecherleistung ist durchwachsen. Routinier Eckhart Dux, der hier als Erzähler fungiert, dürfte Hörspiel-Fans sicher ein Begriff sein, andere kennen ihn vermutlich als Stimme ungezählter TV-Werbeclips. Das passt ganz gut, er macht den Job mit Abstand am Besten. Auf der anderen Seite der Skala ein lispelnder (!) Sprecher, der ausgerechnet auch noch Smith heißt. Mit einer typisch germanischen Fehl-Betonung des „Ti-äitsch“. Naja. Auch Barbara Fenner als fiese Schwester lässt ein bisschen viel des Guten, respektive Schlechten, walten – ein Teil dieses massiven Overacting gibt ihr dabei sicher das Drehbuch vor, dennoch ist es schon fast schmerzhaft nervig. Das ist sowieso voll mit allerlei Ungereimtheiten, nicht nur logischer, dramaturgischer und struktureller Natur. Hinzu kommen solche handwerklichen Patzer wie willkürlicher Wechsel der Anrede zwischen dem deutschen „Herr“ und dem englischen „Mister“. Dann wandelt sich Miss Bedford am Ende gar in Mrs (sic!) Torrinton, was auch aus Gründen der Übersichtlichkeit, hätte unterbleiben können.

_Die Produktion:_

Regie & Bearbeitung: Hans-Joachim Herwald
Musik: Alexander Ester
Buchadaption: Mik Berger

Sprecher und Figuren:
Eckhart Dux (Erzähler), Thomas Kröger (Captain Dick Shannon), Tim Knauer (Inspector Steel), Steffi Kindermann (Audrey Bedford), Barbara Fenner (Dora Elton), Robert Missler (Lacy Marshalt), Guido Zimmermann („Slick“ Smith), Rolf Jülich (Dan Torrington), Holger Potzern (Privatdetektiv Willit)

_Fazit_

Wenn man die Vorlage schon zusammenstreicht/streichen muss, damit sie auf ein verdauliches Hörspielmaß herunter schrumpft, dann sollte man wenigstens dafür Sorge tragen, dass die Handlung hernach nicht dermaßen zusammengeschustert und konfus wirkt sowie durch spannungshinderliche Erklärungen auch noch zusätzlich ausgebremst wird. Sprecherseitig und von der Soundkulisse her, ist „Das Gesicht im Dunkeln“ ebenfalls nicht das Gelbe vom Ei, liegt aber zumindest noch im stabilen Mittelfeld. Die Maritim-Produktion wird dem recht komplexen Original leider nicht gerecht, da war für die Auftaktfolge der neu aufgelegten Edgar-Wallace-Serie des Hauses noch jede Menge Luft nach oben. Da müssen sich die nachfolgenden Hörspiele der Reihe nicht sonderlich anstrengen sie zu toppen.

|Hörspiel mit einer Laufzeit von ca. 77 Minuten
nach dem Roman „The Face in the Night“ (1924) von Edgar Wallace
Erhältlich als:
CD/MC (Maritim 2004)
Download (Audible 2008), ungekürzte Hörspielfassung – ca. 72 MB, AAX-Format|

Direktlinks zu Audible:

Als Einzeltitel – [Edgar Wallace – Das Gesicht im Dunkeln]http://www.audible.de/pd/B004UVC9YK?ref__=sr__1__1

Als Teil einer Sammlung – [Edgar Wallace – Edition 1]http://www.audible.de/pd/B004UW3DXA?ref__=sr__1__1

_|Nordische Sagen|:_

Folge 1: „Odin, der Göttervater“
Folge 2: _“Die Erschaffung der Welten“_
Folge 3: „Thor, der Donnergott“
Folge 4: „Vom Ende der Zeit – Ragnarök“

_Von Riesen, Göttern und richtig fiesen Drachen _

Es gab eine Zeit vor der Zeit. Da herrschte das Nichts. Es gab weder Götter noch Menschen, keine Zwerge und auch die drei Welten waren noch nicht erschaffen. Dann aber gebaren Feuer und Eis die ersten Lebewesen, und mit ihnen trat das Böse in die Welt. In jener Vorzeit war es auch, als der erste Mord geschah und die Feindschaft zwischen Riesen und Göttern begann.

Für Odin, den obersten Gott, war es nun nicht leicht, alle Wesen und Dinge zu erschaffen, denn auf ihm lastete ein Fluch, der ebenso schnell wuchs und gedieh wie Yggdrasil, die Weltesche … (Verlagsinfo)

Der Verlag empfiehlt die Lesung ab 7 Jahren.

_Die Autorin_

Katharina Neuschaefer studierte Musikwissenschaft und Germanistik und arbeitet als Radiojournalistin und Moderatorin bei Bayern 4 Klassik. Sie ist Autorin und Regisseurin zahlreicher Hörspiele und Musikgeschichten für Kinder. Für ihre journalistische Arbeit wurde sie mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Sie erzählt die altisländischen Edda-Sagen neu und bietet sie sortiert dar.

_Der Sprecher_

Peter Kaempfe studierte von 1974 bis 1978 Schauspiel in Hannover. 1980 gründete er die Theater-und Musikcompagnie „Pompoffel“ in Bremen und spielte von 1984 bis 1990 bei der Bremer Shakespeare Company. 1990 gründete er gemeinsam mit zwei Kolleginnen DAS TAB. Er lebt in Bremen und arbeitet als Schauspieler, Sprecher, Autor und Regisseur. Für Igel-Genius nahm Peter Kaempfe die Reihe „Griechische Sagen“ auf, dazu die Jury der hr-2 Hörbuchbestenliste: „Die Interpretation von Peter Kaempfe muss überragend genannt werden“. Seine Aufnahme der „Ilias“ wurde 2006 für den Deutschen Hörbuchpreis nominiert.

Produzent war Leonhard Huber.

Zur Hörprobe: http://www.igel-records.de/nordische-sagen-die-erschaffung-der-welten

_Inhalte_

Es gab eine Zeit, da lebten die Götter, die Menschen und Elben, die Zwerge und Riesen sowie die Unterirdischen noch in verbundenen Welten. In dieser Zeit saß in jeder Vollmondnacht eine Wölwa oder Seherin auf einem Hügel nahe dem Götterreich Asgard. Ihr inneres Auge blickte in die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft und nichts blieb der zauberkundigen Frau verborgen. Selbst die Götter baten sie um Rat, um an ihrem ewigen Wissen teilzuhaben. Wer in jenen besonderen Nächten zu der Seherin auf den Hügel stieg und sich zu ihr ans Feuer setzte, erhielt Auskunft …

Am Anfang (so erzählt sie) waren die Welten noch nicht voneinander getrennt, sondern es gab nur die Leere: Ginungagap. Doch dort, wo das südliche Feuer Muspelheims auf das kalte Eis Niflheims traf, befand sich der Brunnen Quergelmir, dem die elf giftigen Flüsse Niflheims entsprangen. Der Riese Ymir, sowohl Mann als auch Frau regte sich und raunte die ersten Worte, als die Temperaturen stiegen und er zu schwitzen begann. Aus seinem Schweiß entstanden Mann und Frau, der Riese Knutgelmir aber aus seinen Beinen.

Mehr Riesenarten entstanden, bevor es zur Existenz der Götter kam. Ymir hatte Hunger, da entstand für ihn die Urkuh namens Audumla. Sie sollte ihm Milch geben. Als er sie mit Eisblöcken tränkt, leckt er einen Mann namens Buri frei, dessen Sohn Bur ins Lager der Riesen zieht. Mit der Riesin Bestla, mit der er vor seinen Vettern fliehen muss, zeugt er Drillinge: Odin, Vili und Ver. Dies sind die ersten Asen.

Odin hasst das Erbteil der Riesen in ihm, was auf Gegenseitigkeit beruht: Kaum haben die Riesen ihre Kusine Bestla gefunden, kommt es zum Kampf mit ihren Kindern, die obsiegen. Odin betrachtet sich als etwas Besseres, als Anführer, und als Goot verlangt es ihn danach, sich auszuzeichnen. Doch kaum ist der Palast fertig, steht schon wieder ein Heer Riesen vor den Göttern und verlangt nach Kampf.

Odin geht diesmal gewitzter vor und entfesselt die Naturelemente. Das weckt Ymir auf, der sich bei Odin beschwert. Da der Götterchef gerade mit Kämpfen beschäftigt ist, reagiert er leicht genervt. Ymir ist leicht beleidigt und wächst über alle Maßen. Bald hat Odin genug von dem Störenfried und rammt ihm einen Eiszapfen ins Herz. Dessen Blut schwillt zu einer Flut an, die die Riesen ertränkt – bis auf Bergelmir und eine Frau, die auf einem Baumstamm entkommen.

Die Asen aber werfen Ymirs riesigen Leichnam hinab in den Ginungagap. Daraus entstehen Himmel, Erde, Wasser, und der Schädel bildet das Himmelsgewölbe. Zu dessen Tragen stellt Odin die Zwerge ab, außerdem formt er allerlei Kulissen: Wolken (aus dem gehirn Ymirs), Erde, Gras und schließlich sogar Gebirge. Ein heißer Wind aus Muspelheim weht Funken herbei, die Odin als Sonne, Mond und Sterne am Himmelsdach anbringt. Alles sehr hübsch.

Bergelmir jedoch, der entkommene Riese, sinnt auf Rache. Er würgt Odin, doch Odin siegt und hätte ihn schließlich getötet, wenn nicht Ver interveniert hätte. Stattdessen verbannt Odin Bergelmir und dessen Rasse nach Utgard, von dem er Midgard durch einen hohen Wall abgrenzt. Bergelmir aber droht den Asen den Untergang an und schwört einen blutigen Schwur, den er mit einer magischen Rune besiegelt.

Also sprach die Wölwa: Einst wird kommen die Wolfszeit, so Ragnarök genannt, wenn die Riesen zurückkehren und der Fenrirwolf den Fimbulwinter ankündigt. Dann werden die Unterirdischen, also Wolfskinder, Zwerge, Nachtgeschöpfe und alle Freunde der Totengöttin Hel, über die Welten der Asen, Menschen, Zwerge und Lichtelben herfallen.

Yggdrasil hingegen, die Weltenesche, die alle Welten verbindet, krankt bereits an ihrer untersten Wurzel. Denn dort nagt der Drache Nidhöggr an ihr. Davon berichten Odin seine beiden Raben Hugin (Gedanke) und Munin (Erinnerung). Er wandelt von Asgard üb er die Regenbogenbrücke Bifröst nach Niflheim, bis er zur untersten Wurzel gelangt. Tatsächlich sind hier Nagespuren zu finden, die von einem großen Tier stammen.

Er muss sich in einen Adler verwandeln und hochfliegen, bis er im Gebirge den Eingang zu einer Höhle findet. Deren Tunnel führt ihn zu einer riesigen Grotte voll blauem Licht. Hier ist eine große Wurzel Yggdrasils umgeben von einem Wall. Es ist das Nest des schwarzen Drachen Nidhöggr, der ihn aus roten Augen betrachtet. „Bist du Odin?“ Er hat ihn bereits erwartet, denn das Eichhörnchen Ratatösk hat Odins Kommen angekündigt. Es weiß alles, was in Asgard vor sich geht. Doch so sehr Odin dem Drachen auch droht, so fruchtet es doch nichts. Müde und verdrossen kehrt er heim.

Dann fasst er einen kühnen Entschluss. Yggdrasil hat noch zwei weitere Wurzeln, eine in Utgard, bewacht vom allwissenden Mimir, und eine in Alfheim bei den Lichtalben, wo die drei Nornen ihm doch Auskunft geben können müssten, oder?

Als Odin die drei alten Frauen betrachtet, überläuft ihn eine Gänsehaut. Sie sitzen an der Quelle Urd und spinnen das Schicksal der Menschen, den Göttern aber sagen sie weis. Als er sie auf Yggdrasils Schicksal anspricht, beruhigen sie ihn mit einem Rätsel: Das Schicksal der Esche sei an den Himmel gehängt …

_Mein Eindruck_

Wie oben ersichtlich, ist dies der erste Teil der vierteiligen Serie über Nordische Sagen. Der Text ist leicht verständlich, wenn auch die Ereignisse, von denen die Wölwa berichtet, mitunter höchst wunderlich sind. Dies sind eben nicht die Vorstellungen der Antike oder der nordamerikanischenVölker über die Weltentstehung, sondern eben die düstere nordische Variante. Aber geschickt wird jede Art von nationalistischer Überhöhung vermieden, damit ja kein Teutonenkult geweckt wird.

Im Mittelpunkt steht von Anfang an der Konflikt mit den Riesen, der von Odin und seinen Asen bewältigt werden muss. Die Logik bleibt leider häufig auf der Strecke und viele Fragen entstehen, so etwa die nach der Herkunft gewisser Götter und Riesen. Offenbar sind diese Geschichten herzlich wenig für den Biologieunterricht geeignet.

Schön arbeitet die Autorin jedoch heraus, wie die Welt, die wir heute sehen, aufgebaut ist. Alles ist wohlsortiert nach Lebens- und Herrschaftsbereichen, für Asen, Menschen (ask und Embla waren die Ersten), Zwerge und Alben (dunkle wie helle). Dass sich dereinst die Unterwelt gegen die Oberwelten erheben werde, ist eine vertraute Vorstellung, und von Ragnarök, der Götterdämmerung, dürfte jeder Wagner-Fan schon einmal gehört haben.

Die alten Isländer, von norwegischer Abkunft, hatte eine düstere Phantasie, wie sie ihrem nördlichen Domizil wohl angemessen war: Wölfe, Drachen, Krieg – kurzum: Weltuntergang in Vollendung. Und die Erbsünde: Die Riesen kämpfen wieder mal gegen die Götter, wie es schon die Titanen gegen die Götter des Olymp taten. Bloß gut also, dass sich der Götterchef Odin um alles frühzeitig kümmert. Er opfert sogar ein Auge, um allwissend zu werden und lässt sich an die Weltenschen binden – mehr davon im nächsten Kapitel über ihn selbst.

|Der Sprecher|

Peter Kaempfe ist ein Routinier, wie man an seiner ruhigen Vortragsweise erkennt. Ert tritt hinter der Erzählerin Wölwa und dem Erzählten zurück, haucht aber unversehens den Figuren wieder Leben ein, wenn Emotionen gefragt sind. Zu diesen Figuren gehört in erster Linie der Göttervater selbst. Man merkt Odin an, dass er seinen Zorn mühsam unterdrückt, wenn er mit dem unbotmäßigen Drachen spricht. Da kann die Stimme schnell in tiefste Tiefen fallen, wohingegen der Drache, ein Reptil, ihm zischend Widerworte gibt. Das wirkt richtig unheimlich.

Aber Odin lacht auch viel, vor allem über Unterlegene und Riesen im allgemeinen. Seine bemerkenswerteste Begengung hat Odin vielleicht mit den drei Schwestern, den Nornen. Ungeachtet ihrer unbarmherzigen Tätigkeit des Schicksal-Spinnens und -Abschneidens (man denke an die griechischen Parzen Klotho, Lachesis und Atropos) sprechen sie äußerst sanft und beruhigend. Dieser Gegensatz kann einen richtiggehend nervös machen.

|Die Musik|

Die Instrumente sind ganz einfache, aber sehr alte: ein afrikanische Krugtrommel; ein Balafon, „die afrikanische Urform des Marimbaphons“ (eine Art Xylophon also); eine tibetische Handtrommel, chinesische Glocken, Zimbeln, Klangschalen und Becken, außerdem ein „traditionelles finnisches Saiteninstrument“, eine „tibetische Trompete“, ein Saxophon, Bass und „verschiedene traditionelle Flöten“.

Man sieht also, dass hier auf sehr ursprüngliche Klänge geachtet wurde. Die entsprechenden Melodien sind ebenso urtümlich, lassen sich aber noch in manchen (abgelegenen) Weltgegenden erlauschen. Es ist, als würde der Hörer in die ferne Vergangenheit lauschen. Das finde ich höchst passend, wenn es um Geschichten über die Entstehung der Welten geht.

Die Musik mischt sich niemals in den Vortrag ein. Nach einem stimmungsvollen Intro hören wir sie stets nur als Intermezzo zwischen Textabschnitten. So haben wir Zeit, das Gehörte zu verdauen. Das Outro geleitet uns wieder uns wieder aus der Lesung hinaus, als würden wir eine andere Zeit verlassen.

|Das Booklet|

Das Booklet ist ein wichtiges Hilfsmittel für den Hörer, um sich in der Vielzahl der im Vortrag geschilderten Welten zurechtzufinden. Fünf Welten sind abgebildet (von oben nach unten): Ginungagap, die Leere, aus der alles hervorging; Asgard, Heim der Asen / Götter; daneben Vanheim, Heim der Vanen; darunter Midgard alias Mittwelt, wo Menschen, Riesen (in Jötunheim) und Zwergen existieren: schließlich ganz unten Niflheim, wo Drache, Wölfe und die Totengöttin existieren.

Zweitens bietet diese Darstellung auch einen Stammbaum für die wichtigsten Asen und ihre Kinder. Odin und seine zwei Brüder stammen also von den Riesen ab, und daraus ergibt sich eine Menge Ärger. Das Booklet liefert also erhellende Zusammenhänge, die sich angesichts der verzweigten Handlung und der Vielzahl der Namen als höchst willkommen erweisen.

_Unterm Strich_

Diese Fassung der Sagas vermittelt die nordische Schöpfungsgeschichte den Kindern ab sieben Jahren sowohl gut verständlich als auch spannend und vergnüglich. Wenn sich Götter und Riesen kloppen, sorgt das für Unterhaltung, doch so richtig Spannung will erst im zweiten Teil aufkommen, wenn Odin entdeckt, dass die Welt, die er (mit-) geschaffen hat, zum Untergang verurteilt ist.

Mehrere Szenen sind recht eindringlich geschildert, so etwa die Begegnung mit dem Drachen Nidhöggr und die mit Ratatösk, dem eifrigen Eichhörnchen. Obwohl sie selten genau charakterisiert worden sind und auch hier quasi eine Dreeinigkeit bilden, sind die Nornen doch deutlich als eine Macht, die außerhalb Odins Herrschaftsbereich existiert und sich auch von ihm nicht beeinflussen lässt.

Diese Fassung macht neugierig auf mehr, insbesondere auf die makabren Streiche von Loki sowie die Taten von Thor, dem Donnergott. Man sollte sich also das gesamte Quartett der Nordischen Sagen zulegen.

|Das Hörbuch|

Peter Kaempfe trägt die Erzählung der Seherin routiniert und zurückhaltend vor. Er haucht den Figuren Leben ein, wenn es darauf ankommt, ohne sie jedoch individuell zu charakterisieren. Vor meinem geistigen Auge wurde Odin nie zu einer Gestalt, die bestimmte Eigenschaften hat – ihre Wirkung wird nämlich immer nur behauptet, aber nie gezeigt. Und auch später bleibt Odin merkwürdig passiv, was ich schade fand. Action findet man also nur am Anfang, wenn sich Asen und Riesen kloppen – nicht gerade die heroische Saga, die ich erwartet hatte. Somit wirkt die ganze Geschichte recht harmlos, genau richtig für die kleinen Steppkes.

Die bemerkenswert instrumentierte Musik hebt den musikalischen Beitrag über das gewohnte Maß hinaus. Das Booklet liefert willkommene Zusatzinformationen für den erwachsenen Hörer und Leser. Insgesamt hält sich meine Begeisterung in Grenzen, aber die Produktion ist ja auch nur ein Viertel des Gesamtwerks.

|2 Audio-CDs
Spielzeit: 108 Minuten
ISBN-13: 978-3893532995|
http://www.igel-records.de/